InArt работает пн-пт | 12:00-20:00
105120, Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8с6, 6 подъезд (ЦСИ Винзавод)
8-800-511-01-85
inart@in-art.ru
105120, Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8с6, 6 подъезд (ЦСИ Винзавод)
8-800-511-01-85
inart@in-art.ru
Выставка
«Бумажное видение/цифровая макулатура»
Выставка
«Бумажное видение/цифровая макулатура»
Концепция выставки
Тема леса сложна в современном искусстве тем, что как и любая другая тема она как будто подразумевает некоторое критическое журналистско-художественное решение: экологический контекст и антропоцен, антропоморфность, романтическая хтоничность, древесина, ландшафтный дизайн, и пейзажный жанр, вот основные нарративы, которые можно было бы вынести на первый план. Но иногда может показаться, что актуальная тема, являться лишь своеобразной «ширмой», за которой может скрываться какой-то другой «лес»?
Для того, чтобы приоткрыть завесу темы леса в современном искусстве, и показать как она функционирует в системе арт-мира, авторы проекта обращаются к теме леса через призму устаревшей метафоры бумаги, материальная сторона которой предполагает определенные коннотативные цепочки: архив или бумажный бюрократический мир «Tabula rasa (метафизический дискурс), практики рисования и различные эстетические традиции, бумажная концептуальная скульптура и т.д
Стандартный А4 с пресс-релизом таким образом может стать объектом исследования в контексте выставки «Бумажное видение/цифровая макулатура».
Вместо того, чтобы делать еще одну выставку на тему леса, авторы выставки, как будто задаются вопросом: «зачем нам нужна тема леса в современном искусстве?»
Куратор Сергей Лоцманов
Для того, чтобы приоткрыть завесу темы леса в современном искусстве, и показать как она функционирует в системе арт-мира, авторы проекта обращаются к теме леса через призму устаревшей метафоры бумаги, материальная сторона которой предполагает определенные коннотативные цепочки: архив или бумажный бюрократический мир «Tabula rasa (метафизический дискурс), практики рисования и различные эстетические традиции, бумажная концептуальная скульптура и т.д
Стандартный А4 с пресс-релизом таким образом может стать объектом исследования в контексте выставки «Бумажное видение/цифровая макулатура».
Вместо того, чтобы делать еще одну выставку на тему леса, авторы выставки, как будто задаются вопросом: «зачем нам нужна тема леса в современном искусстве?»
Куратор Сергей Лоцманов
Художники выставки
Серия «Корни»
Автор: Вероника Рудьева-Рязанцева
Автор: Вероника Рудьева-Рязанцева
Натуралистичные зарисовки корней деревьев, выполненные художницей Вероникой Рудьевой-Рязанцевой, являлись частью большой графической инсталляцией на выставке «Корни», которая состоялась осенью 2020 в Арт-центре Пушкинская 10.
Сиверский край стал на время для художницы местом для творческой рефлексии. Разноцветные рисунки, скомбинированные мозаичным методом, немного сдвигали оптику на Питерской выставке, поэтому бессознательно могут отсылать зрителя к нарративу Советско-Финляндской (Зимней) войны 1983-1940.
Режим наблюдения, подразумевает одно условие: для него необходимо сменить точку зрения с внутренней на внешнюю. Так почему же деревья Вероники выполнены цветными ручками?
Сиверский край стал на время для художницы местом для творческой рефлексии. Разноцветные рисунки, скомбинированные мозаичным методом, немного сдвигали оптику на Питерской выставке, поэтому бессознательно могут отсылать зрителя к нарративу Советско-Финляндской (Зимней) войны 1983-1940.
Режим наблюдения, подразумевает одно условие: для него необходимо сменить точку зрения с внутренней на внешнюю. Так почему же деревья Вероники выполнены цветными ручками?
Апосематизм, или предостерегающая яркая окраска животных в биологии, сигнализирующая потенциальным хищникам о своем присутствии и несъедобности (наличие в организме яда), даже в том случае, если этот сигнал заведомо ложный, или симультанный. "Война людей против деревьев" – это звучит слишком литературно! Коралловые рыбки имеют очень яркую и оригинальную раскраску, яркий цвет в биологии, это еще и сигнал силы и готовности сражаться за свою территорию, но иногда чрезмерно-яркие рыбки не могут найти себе пару, тогда их яркий окрас начинает блекнуть и тускнеть.
Психологи рекомендуют не носить повседневно слишком яркие расцветки одежды или макияжа! Может ли дерево быть потенциальным «другим» для человека?
Психологи рекомендуют не носить повседневно слишком яркие расцветки одежды или макияжа! Может ли дерево быть потенциальным «другим» для человека?
Натуралистичные зарисовки корней деревьев, выполненные художницей Вероникой Рудьевой-Рязанцевой, являлись частью большой графической инсталляцией на выставке «Корни», которая состоялась осенью 2020 в Арт-центре Пушкинская 10.
Сиверский край стал на время для художницы местом для творческой рефлексии. Разноцветные рисунки, скомбинированные мозаичным методом, немного сдвигали оптику на Питерской выставке, поэтому бессознательно могут отсылать зрителя к нарративу Советско-Финляндской (Зимней) войны 1983-1940.
Режим наблюдения, подразумевает одно условие: для него необходимо сменить точку зрения с внутренней на внешнюю. Так почему же деревья Вероники выполнены цветными ручками?
Сиверский край стал на время для художницы местом для творческой рефлексии. Разноцветные рисунки, скомбинированные мозаичным методом, немного сдвигали оптику на Питерской выставке, поэтому бессознательно могут отсылать зрителя к нарративу Советско-Финляндской (Зимней) войны 1983-1940.
Режим наблюдения, подразумевает одно условие: для него необходимо сменить точку зрения с внутренней на внешнюю. Так почему же деревья Вероники выполнены цветными ручками?
Апосематизм, или предостерегающая яркая окраска животных в биологии, сигнализирующая потенциальным хищникам о своем присутствии и несъедобности (наличие в организме яда), даже в том случае, если этот сигнал заведомо ложный, или симультанный. "Война людей против деревьев" – это звучит слишком литературно! Коралловые рыбки имеют очень яркую и оригинальную раскраску, яркий цвет в биологии, это еще и сигнал силы и готовности сражаться за свою территорию, но иногда чрезмерно-яркие рыбки не могут найти себе пару, тогда их яркий окрас начинает блекнуть и тускнеть.
Психологи рекомендуют не носить повседневно слишком яркие расцветки одежды или макияжа! Может ли дерево быть потенциальным «другим» для человека?
Психологи рекомендуют не носить повседневно слишком яркие расцветки одежды или макияжа! Может ли дерево быть потенциальным «другим» для человека?
Работы
Вероника Рудьева-Рязанцева
13 октября 1981, Красноярск
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Образование
Выставки
2012
Образование
- Закончила Красноярское художественное училище им. Сурикова, живописно-педагогическое отделение.
- Продолжила образование уже в Петербурге, в СПбГХПА им. А. Л. Штиглица по специальности "монументальная живопись" и в институте "ПРО АРТЕ" по программе "Новые технологии в современном искусстве".
Выставки
2012
- Проект 3Х2, галерея "КультПроект", Москва.
- "На районе. Королева секонд хенда" (Korjaamo Gallery, Хельсинки, Финляндия.
- SEAzone (GreenArt Gallery, Пермь, Россия.
- Фестиваль современного искусства "Живая Пермь"
- Выставка "Гидропоника", Пермь.
- "Без слов" (ALGallery, Санкт-Петербург.
- Видеопрограмма "WALKING A FINE LINE", Monkey Town, Нью-Йорк и видеопрограмма "The Russians Are Here" SCOPE Art Fair, Нью-Йорк.
- Видео "Полет вещей", фотобиеннале ММСИ, Москва.
- "Пространство тишины", инсталляция "Археологическое вскрытие", Санкт-Петербург.
- 3-я Московская Биеннале, параллельная программа "Дайте подумать", видео-объект "Комнатное затмение".
- Часть проекта "Улей", 2-ая Московская биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?".
- "Святое сердце" (галерея "Люда", Санкт-Петербург).
- Фестиваль "Современное искусство в традиционном музее", музей "Политической истории", инсталляция "Тень", Санкт-Петербург.
- "Переучет", инсталляция "My space", экспериментальная площадка ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург.
- Фестиваль "Норд Арт" Будельсдорф, Германия.
- "Случайная Политика", инсталляция "Тень" и "Остаточные Излучения", инсталляция "Гугл", ЦСИ "Винзавод".
- 1- я Московская биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?" Москва.
- "Длинные Истории Екатеринбурга 5".
- Видео программа «Расчлененка», Москва.
- В III московской биеннале.
- В I и II московской международной биеннале молодого искусства.
- "Длинные истории Екатеринбурга 3".
- Роспись забора "Space world", Екатеринбург.
- Фестиваль "Стой! Кто идет?" Арт-Стрелка.
- "Длинные Истории Екатеринбурга 5".
Назад
Серия «Стволы»
Автор: Владимир Дубосарский
Автор: Владимир Дубосарский
Автор, не требующий представления, и, возможно, комментария.
На выставке представлено пять работ: одна очень большая работа «х.,м.» и четыре листа небольшой цветной графики Владимира Дубосарского. Цветовые контрасты в графике с грибами подобраны с профессиональным чувством мастерства и виртуозности, а большая живопись с Окапи в "берёзовой роще" выполнена в плакатной манере.
Известная российская художница объединения «Мира искусств» Остроумова-Лебедева амбициозно выставляла свои акварели в рамах, одновременно настаивая на том, что её акварель, это вовсе да не графика, как считалось в 19 веке, а самая «настоящая живопись».
Аббревиатуру «х.,м.» можно перевести на разговорный язык, как «самое настоящее» (искусство). Но что пытается скрыть эта консервативно-устаревшая претензия. Опытный художник Владимир Дубосарский, в очередной раз достает уже отработанную авангардную проблему «Смерти живописи»?
На выставке представлено пять работ: одна очень большая работа «х.,м.» и четыре листа небольшой цветной графики Владимира Дубосарского. Цветовые контрасты в графике с грибами подобраны с профессиональным чувством мастерства и виртуозности, а большая живопись с Окапи в "берёзовой роще" выполнена в плакатной манере.
Известная российская художница объединения «Мира искусств» Остроумова-Лебедева амбициозно выставляла свои акварели в рамах, одновременно настаивая на том, что её акварель, это вовсе да не графика, как считалось в 19 веке, а самая «настоящая живопись».
Аббревиатуру «х.,м.» можно перевести на разговорный язык, как «самое настоящее» (искусство). Но что пытается скрыть эта консервативно-устаревшая претензия. Опытный художник Владимир Дубосарский, в очередной раз достает уже отработанную авангардную проблему «Смерти живописи»?
Но устарела ли эта проблема, или она перешла в новое бессознательное измерение рыночных отношении? Ответ на это вопрос сегодня, лежит в плоскости перехода «х.,м.» в «О/С», и чем чаще будет осуществляться этот переход, тем чаще будут возникать дискуссии, по вопросу о «Смерти живописи». «Смерть живописи» — это авангардная проблема, или модернистская?
Заигрывая с арт-рынком экзотическим пастишем, художник Владимир Дубосарский, "пытается как бы усидеть на двух стульях идентичности", иронизируя не только над самой симулятивной структурой постсоветской идентичности ("Или в Подмосковье роща вдоль пригорка"), но и над самой пастишной эстетикой самого арт-рынка! Смерть автора, это ситуация для дополнительной рефлексии или "дыра в дискурсе"? «Если Бога нет, то все дозволено», цитата приписываемая Достоевскому, или Лакановское «Если Бог есть, то все позволено»?
Для того, что бы ответить на поставленный вопрос необходимо будет заглянуть в будущее. Но вместо этого мы перефразируем крылатую фразу Ф. Джеймисона: "Россия — то, что вы получаете, когда процесс модернизации не завершен и с природой наконец-то покончено”.
Заигрывая с арт-рынком экзотическим пастишем, художник Владимир Дубосарский, "пытается как бы усидеть на двух стульях идентичности", иронизируя не только над самой симулятивной структурой постсоветской идентичности ("Или в Подмосковье роща вдоль пригорка"), но и над самой пастишной эстетикой самого арт-рынка! Смерть автора, это ситуация для дополнительной рефлексии или "дыра в дискурсе"? «Если Бога нет, то все дозволено», цитата приписываемая Достоевскому, или Лакановское «Если Бог есть, то все позволено»?
Для того, что бы ответить на поставленный вопрос необходимо будет заглянуть в будущее. Но вместо этого мы перефразируем крылатую фразу Ф. Джеймисона: "Россия — то, что вы получаете, когда процесс модернизации не завершен и с природой наконец-то покончено”.
Автор, не требующий представления, и, возможно, комментария.
На выставке представлено пять работ: одна очень большая работа «х.,м.» и четыре листа небольшой цветной графики Владимира Дубосарского. Цветовые контрасты в графике с грибами подобраны с профессиональным чувством мастерства и виртуозности, а большая живопись с Окапи в "берёзовой роще" выполнена в плакатной манере.
Известная российская художница объединения «Мира искусств» Остроумова-Лебедева амбициозно выставляла свои акварели в рамах, одновременно настаивая на том, что её акварель, это вовсе да не графика, как считалось в 19 веке, а самая «настоящая живопись».
Аббревиатуру «х.,м.» можно перевести на разговорный язык, как «самое настоящее» (искусство). Но что пытается скрыть эта консервативно-устаревшая претензия. Опытный художник Владимир Дубосарский, в очередной раз достает уже отработанную авангардную проблему «Смерти живописи»?
На выставке представлено пять работ: одна очень большая работа «х.,м.» и четыре листа небольшой цветной графики Владимира Дубосарского. Цветовые контрасты в графике с грибами подобраны с профессиональным чувством мастерства и виртуозности, а большая живопись с Окапи в "берёзовой роще" выполнена в плакатной манере.
Известная российская художница объединения «Мира искусств» Остроумова-Лебедева амбициозно выставляла свои акварели в рамах, одновременно настаивая на том, что её акварель, это вовсе да не графика, как считалось в 19 веке, а самая «настоящая живопись».
Аббревиатуру «х.,м.» можно перевести на разговорный язык, как «самое настоящее» (искусство). Но что пытается скрыть эта консервативно-устаревшая претензия. Опытный художник Владимир Дубосарский, в очередной раз достает уже отработанную авангардную проблему «Смерти живописи»?
Но устарела ли эта проблема, или она перешла в новое бессознательное измерение рыночных отношении? Ответ на это вопрос сегодня, лежит в плоскости перехода «х.,м.» в «О/С», и чем чаще будет осуществляться этот переход, тем чаще будут возникать дискуссии, по вопросу о «Смерти живописи». «Смерть живописи» — это авангардная проблема, или модернистская?
Заигрывая с арт-рынком экзотическим пастишем, художник Владимир Дубосарский, "пытается как бы усидеть на двух стульях идентичности", иронизируя не только над самой симулятивной структурой постсоветской идентичности ("Или в Подмосковье роща вдоль пригорка"), но и над самой пастишной эстетикой самого арт-рынка! Смерть автора, это ситуация для дополнительной рефлексии или "дыра в дискурсе"? «Если Бога нет, то все дозволено», цитата приписываемая Достоевскому, или Лакановское «Если Бог есть, то все позволено»?
Для того, что бы ответить на поставленный вопрос необходимо будет заглянуть в будущее. Но вместо этого мы перефразируем крылатую фразу Ф. Джеймисона: "Россия — то, что вы получаете, когда процесс модернизации не завершен и с природой наконец-то покончено”.
Заигрывая с арт-рынком экзотическим пастишем, художник Владимир Дубосарский, "пытается как бы усидеть на двух стульях идентичности", иронизируя не только над самой симулятивной структурой постсоветской идентичности ("Или в Подмосковье роща вдоль пригорка"), но и над самой пастишной эстетикой самого арт-рынка! Смерть автора, это ситуация для дополнительной рефлексии или "дыра в дискурсе"? «Если Бога нет, то все дозволено», цитата приписываемая Достоевскому, или Лакановское «Если Бог есть, то все позволено»?
Для того, что бы ответить на поставленный вопрос необходимо будет заглянуть в будущее. Но вместо этого мы перефразируем крылатую фразу Ф. Джеймисона: "Россия — то, что вы получаете, когда процесс модернизации не завершен и с природой наконец-то покончено”.
Работы
Владимир Дубосарский
8 января 1964, Москва
В 1994 году вступил в Московский союз художников. С 1994 по 2014 работал в соавторстве с Александром Виноградовым — их монументальные псевдореалистические полотна, где они, по их же определению, «не стесняются писать новый рай», покупают в России и на Западе (и даже уже подделывают). Вместе художники создали галерею «Арт-Стрелка» и фестиваль «Арт-Клязьма» — его Дубосарский курировал несколько лет. Кроме того, художник является учредителем, совладельцем и креативным директором интернет-телеканала «ТВ-Клик».
В 1991-93 гг. работы Дубосарского выставлялись в Галереи в Тpехпpудном переулке. В тех же годах Дубосарский принимает участие в ряде перфомансов. Живет и работает в Москве.Владимир – самый упоминаемый современный российский художник.
Образование
Награды
Персональные выставки
2017
Групповые выставки
2017
Персональные выставки (совместно с Виноградовым)
2013
Избранные групповые выставки (совместно с Виноградовым)
2011
Коллекции
В 1991-93 гг. работы Дубосарского выставлялись в Галереи в Тpехпpудном переулке. В тех же годах Дубосарский принимает участие в ряде перфомансов. Живет и работает в Москве.Владимир – самый упоминаемый современный российский художник.
Образование
- 1988-91 гг. Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова.
- 1980-84 гг. Московское художественное училище памяти 1905 года.
Награды
- 2007 Премия Соратник.
- 2006 Серебрянная камера.
Персональные выставки
2017
- Свидетельство о Возрождении. Ельцин-центр, Екатеринбург.
- Only paper. Peresvetov pereulok Gallery, Moscow.
- Говорит и показывает ФБ, РИК Манеж.
- Когда я вырасту. Воронежский Музей им. Крамского.
- Sweeter then shugar, Louise Alexander Gallery. Italy (каталог).
- Seven Minutes for Melancholy. Triumph Gallery, Moscow (каталог).
- The house of artist. Resort Pirogovo, Moscow Region.
- Москва и москвичи. Музей Москвы (каталог).
Групповые выставки
2017
- Thoban Voss Architekten. Architektur Galerie Berlin.
- Перезагрузка. ГТГ, Москва
- Выставка «Современные русские художники — участники Венецианской биеннале. Избранное». Манеж,Санкт-Петербург.
- Balagan. KühlhausBerlin (каталог).
- «90-е» .Ельцин-центр Екатеринбург.
- Выставка «Реконструкция 2» фонд культуры «Екатерина» Москва (каталог).
Персональные выставки (совместно с Виноградовым)
2013
- Painters of Russian Life. Kunsthal KAde, Амерсфорт, Нидерланды.
- Ретроспектива. ЦСИ Винзавод , Москва; Галерея Триумф, Москва.
- X. Десять. MysteXy Arsenal, Киев.
- За Отвагу. Галерея Триумф, Москва.
- Химки-Life. Vilma Gold Gallery, Лондон.
- На районе 2. Галерея Триумф, Москва.
- Химки-Life. Paperworks Gallery, Москва.
- На районе. Charloke Moser Gallery, Женева.
- Danger! Museum. 53 Венецианская Биеннале, Венеция.
- The New People Are Already Here. Deitch Projects, Нью-Йорк.
- Меандр. Пирогово, Московская область.
- Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov. Vilma Gold Gallery, Лондон.
- Dans lʹatelier de l'artiste. Orel Art Galerie, Париж.
- Времена года русской живописи. Государственная Третьяковская Галерея, Москва.
- Муравейники. XL Галерея. Москва.
- Легкость бытия. Пирогово, Московская область - XL Галерея. Москва CATALOGUE.
- Underwater Barber. Paperworks Gallery, Москва.
- Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov. Charloke Moser Gallery, Женева.
- Новая живопись. XL Галерея, Москва BOOKLET.
- 9 Nudes Series. Orel Art Galerie, Париж.
- Graphic Works of Different Years. Paperworks Gallery, Москва.
- Под водой. ГЦСИ «Арсенал», Нижний Новгород.
- Aquafitness. Vilma Gold Gallery, Лондон.
- Под водой. XL Gallery, Москва CATALOGUE.
- Our Best World. Deitch Projects, Нью-Йорк.
Избранные групповые выставки (совместно с Виноградовым)
2011
- From Russia with Love. Palazzo Panichi e Museo Virtuale piazza Duomo, Пьетрасанта.
- Диор. Под знаком искусства. Государственный Музей Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина, Москва.
- Weltraum. Die Kunst und ein Traum. Kunsthalle Wien, Вена.
- Русское искусство. Sem Art Gallery, Монако.
- Contrepoint, L’art Contemporain Russe – De L’icone а L’avant-garde en Passant par le Musee. Louvre, Париж.
- От штудии к Арт-объекту. ММСИ.
- 21 Россия. Групповая экспозиция современных русских художников. Пинчук АртЦентр, Киев.
- Thaw: Russian Art From Glasnost to the Present. Selections from the Guelman.
- Collection. Chelsea Art Museum, Нью-Йорк.
- Heaven for Artists. The 2008 Centre Georges Pompidou Exhibition. Seoul Museum of Art, Сеул CATALOGUE.
- Russian Dreams. The Bass Museum, Майами CATALOGUE.
- A(rt)R(ussia)T(oday) -index. LNMM, Латвийский национальный музей искусств, Рига.
- Sots Art. Art politique en Russie de 1972 а aujourd'hui. La Maison Rouge, Париж.
- Верю (в рамках 2-ой Московской Биеннале современного искусства), Винзавод, Москва CATALOGUE.
- Exhibition of the Kandinsky Prize Nominees. ЦСИ Винзавод, Москва CATALOGUE.
- CARTOONS. Comics in Contemporary Art. Castel Sant'Elmo, Неаполь.
- Every Picture Tells a Story. Коллекция Артемия Троицкого. Галерея D‑137, Санкт-Петербург.
- Thaw, or In the Middle of the Road. To the 15th Anniversary of Guelman Gallery.
- Государственный Русский Музей, Мраморная комната, Санкт-Петербург.
- Соц-арт. Политическое искусство в России. Государственная Третьяковская Галерея, Москва.
- The Triumph of Painting. Part 6. The Saatchi Gallery, Лондон.
- Sound & Vision. Museo della Citta, Перуджа.
- Hundert Kuesse sind besser als einer. Krinzinger Projekte, Вена.
- RUSSIA! Solomon R. Guggenheim Museum, Нью-Йорк --‐ Solomon R.
- Guggenheim Museum, Бильбао. CATALOGUE.
- RUSSIA 2 (в рамках 1-ой Московской Биеннале современного искусства). Центральный Дом Художника, Москва CATALOGUE.
- STARZ (в рамках 1-ой Московской Биеннале современного искусства).
- ММСИ CATALOGUE.
- Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960-х - 2000-х годов (в рамках 1-ой Московской Биеннале современного искусства). Государственная Третьяковская Галерея, Москва. CATALOGUE.
- Angels of History. MUHKA (Museum van Hedendaagse Kunst), Антверпен. CATALOGUE.
- Русский Поп-арт. Государственная Третьяковская Галерея, Москва BOOKLET.
- Seven Sins. Moderna Galerija Ljubliana, Любляна
- Se Opp! Kunst fra Moskva og St. Petersburg. Museet for Samtidkunst, Осло.CATALOGUE.
- Expander. Royal Academy of Arts, Лондон CATALOGUE.
- Любовь, Эротика и Секс в Искусстве 20-ого и 21-ого. Галерея На Солянке, Москва.
- Transversalities Russes. Orel Art Galerie, Париж. CATALOGUE.
- Beyond The Red Horizon. New Art from Poland and Russia. Centrum Sztuki.
- Wspolczesnej «Ujazdowski Castle», Варшава. CATALOGUE.
- Candyland Zoo. Herbert Read Gallery, University College for the Creative Arts, Canterbury, Великобритания.
Коллекции
- Государственная Третьяковская Галерея, Москва.
- Государственная Русский Музей, Санкт-Петербург.
- ММСИ.
- Московский Дом Фотографии.
- Музей Современного Искусства Art4.ru, Москва.
- Ивановский Областной Художественный Музей, Иваново, Россия.
- Ярославский Художественный Музей, Ярославль, Россия.
- Christian Dior Collection, Париж.
- Musee National dʹArt Moderne, Centre Georges Pompidou, Париж.
- Musee d'art contemporain, Авиньон.
- Secession, Вена.
- Haus fur Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Бонн.
- Scheringa Museum voor Realisme, Spanbroek, Нидерланды.
- Museo Arte Contemporanea (MACI), Isernia, Италия.
- Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Валенсия.
- The Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, США.
- Museum of Fine Arts, Houston, США.
- Фонд Екатерина, Москва.
- Фонд Новый, Москва.
- Фонд Новые Правила, Москва.
Назад
Автор: Ирина Корина
Серия ярких скетчей, выполненная во время первой волны пандемии у художницы Ирины Кориной на даче, произвела в московском арт-мире определенный резонанс.
Строгие правила и ограничения нанесли ошеломляющий удар по бытию жителей столицы весной 2020 года, и только наличие собственной дачи позволило некоторым акторам из мира культуры пережить весенний кризис, не бросая привычно-любимую работу.
Строгие правила и ограничения нанесли ошеломляющий удар по бытию жителей столицы весной 2020 года, и только наличие собственной дачи позволило некоторым акторам из мира культуры пережить весенний кризис, не бросая привычно-любимую работу.
В эпоху корона вируса немного изменилась сама структуру тропа, (консервативно-ностальгический образ «писателя-дачника»). Вместо круглого стола в белом кубе и бутылкой минералки на стеклянном столе, альтернативный чай с самоваром на дачной веранде в гостях у художницы.
Возможно, не будет преувеличением сказать, что дача художницы Ирины Кориной на время первой волны пандемии, стала выполнять функции арт-институции.
Возможно, не будет преувеличением сказать, что дача художницы Ирины Кориной на время первой волны пандемии, стала выполнять функции арт-институции.
Серия ярких скетчей, выполненная во время первой волны пандемии у художницы Ирины Кориной на даче, произвела в московском арт-мире определенный резонанс.
Строгие правила и ограничения нанесли ошеломляющий удар по бытию жителей столицы весной 2020 года, и только наличие собственной дачи позволило некоторым акторам из мира культуры пережить весенний кризис, не бросая привычно-любимую работу.
В эпоху корона вируса немного изменилась сама структуру тропа, (консервативно-ностальгический образ «писателя-дачника»). Вместо круглого стола в белом кубе и бутылкой минералки на стеклянном столе, альтернативный чай с самоваром на дачной веранде в гостях у художницы.
Возможно, не будет преувеличением сказать, что дача художницы Ирины Кориной на время первой волны пандемии, стала выполнять функции арт-институции.
Возможно, не будет преувеличением сказать, что дача художницы Ирины Кориной на время первой волны пандемии, стала выполнять функции арт-институции.
Работы
Ирина Корина
1977, Москва
Российская художница. Активно выставляется и работает в театре с 1999 года.
Образование
Премии и награды
2017- 2018
Образование
- 2002—2005 годах училась в Академии изобразительных искусств Вены (Австрия).
- 2000 год окончила факультет сценографии Российской академии театрального искусства (ГИТИС), курс актуального искусства "Новые художественные стратегии" в Институте проблем современного искусства (ИПСИ), прошла программу Valand Academy exchange program (Швеция)
Премии и награды
2017- 2018
- Вошла в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.
- Стала финалистом Премии Кандинского в номинации "Проект года".
- Победила во Всероссийском конкурсе в области современного искусства "Инновация" в номинации "Произведение визуального искусства".
- Стала лауреатом итальянской премии "Terna".
- Лауреат российской ежегодной профессиональной премии в области современного искусства "Соратник".
- Стала финалистом Премии Кандинского в номинации "Проект года".
- Лауреат российской ежегодной профессиональной премии в области современного искусства "Соратник".
- Победила во Всероссийском конкурсе в области современного искусства "Инновация" в номинации "Новая генерация".
- Лауреат российской ежегодной профессиональной премии в области современного искусства "Соратник".
- Получила театральную премию "Дебют".
Назад
Серия «Аллея»
Автор: Александр Повзнер
Автор: Александр Повзнер
Монументальная графика Александра Повзнера выполнена гуашью на крафт-бумаге. Такая бумага традиционно пользуется популярностью среди художников для выполнения эскизов или так называемых “картонов” для монументальной живописи.
В данном случае речь идет о готовом, «законченном произведении». Гуашь, традиционно плакатная краска, в сочетании с «фовистко-обобщенным» образом дерева, создают в работе Александра Повзнера эффект амбивалентного чувства. Специфического и часто встречающегося в искусстве (узнавания без узнавания): перед нами и не плакат и не дерево, и не просто огромный эскиз!
Психоаналитическое понятие “Другого” или “другого”, также очень важно в дискурсе современного искусства. Но кто это, “другой” или “Другой”, ответ на этот вопрос всегда должен дать зритель или Зритель!
В данном случае речь идет о готовом, «законченном произведении». Гуашь, традиционно плакатная краска, в сочетании с «фовистко-обобщенным» образом дерева, создают в работе Александра Повзнера эффект амбивалентного чувства. Специфического и часто встречающегося в искусстве (узнавания без узнавания): перед нами и не плакат и не дерево, и не просто огромный эскиз!
Психоаналитическое понятие “Другого” или “другого”, также очень важно в дискурсе современного искусства. Но кто это, “другой” или “Другой”, ответ на этот вопрос всегда должен дать зритель или Зритель!
От этого будет зависеть «смерть автора» в прошлом, которая присутствует в настоящем, как вопрос, который он задает в будущее.
Попытка загуглить неуклюжую интерпретацию «фовистский стиль» неожиданно обернулась программным исправлением на «фашистский стиль». Современное искусство традиционно упрекают в некой «символической дикости».
Здесь будет уместно вспомнить сложно-простой вопрос от Мишеля Фуко «…кто говорит?», который мы интерпретируем так: «может ли произведение искусства быть субъектом?».
Образ дерева априори должен быть сломан, не так ли?
Попытка загуглить неуклюжую интерпретацию «фовистский стиль» неожиданно обернулась программным исправлением на «фашистский стиль». Современное искусство традиционно упрекают в некой «символической дикости».
Здесь будет уместно вспомнить сложно-простой вопрос от Мишеля Фуко «…кто говорит?», который мы интерпретируем так: «может ли произведение искусства быть субъектом?».
Образ дерева априори должен быть сломан, не так ли?
Монументальная графика Александра Повзнера выполнена гуашью на крафт-бумаге. Такая бумага традиционно пользуется популярностью среди художников для выполнения эскизов или так называемых “картонов” для монументальной живописи.
В данном случае речь идет о готовом, «законченном произведении». Гуашь, традиционно плакатная краска, в сочетании с «фовистко-обобщенным» образом дерева, создают в работе Александра Повзнера эффект амбивалентного чувства. Специфического и часто встречающегося в искусстве (узнавания без узнавания): перед нами и не плакат и не дерево, и не просто огромный эскиз!
Психоаналитическое понятие “Другого” или “другого”, также очень важно в дискурсе современного искусства. Но кто это, “другой” или “Другой”, ответ на этот вопрос всегда должен дать зритель или Зритель!
В данном случае речь идет о готовом, «законченном произведении». Гуашь, традиционно плакатная краска, в сочетании с «фовистко-обобщенным» образом дерева, создают в работе Александра Повзнера эффект амбивалентного чувства. Специфического и часто встречающегося в искусстве (узнавания без узнавания): перед нами и не плакат и не дерево, и не просто огромный эскиз!
Психоаналитическое понятие “Другого” или “другого”, также очень важно в дискурсе современного искусства. Но кто это, “другой” или “Другой”, ответ на этот вопрос всегда должен дать зритель или Зритель!
От этого будет зависеть «смерть автора» в прошлом, которая присутствует в настоящем, как вопрос, который он задает в будущее.
Попытка загуглить неуклюжую интерпретацию «фовистский стиль» неожиданно обернулась программным исправлением на «фашистский стиль». Современное искусство традиционно упрекают в некой «символической дикости».
Здесь будет уместно вспомнить сложно-простой вопрос от Мишеля Фуко «…кто говорит?», который мы интерпретируем так: «может ли произведение искусства быть субъектом?».
Образ дерева априори должен быть сломан, не так ли?
Попытка загуглить неуклюжую интерпретацию «фовистский стиль» неожиданно обернулась программным исправлением на «фашистский стиль». Современное искусство традиционно упрекают в некой «символической дикости».
Здесь будет уместно вспомнить сложно-простой вопрос от Мишеля Фуко «…кто говорит?», который мы интерпретируем так: «может ли произведение искусства быть субъектом?».
Образ дерева априори должен быть сломан, не так ли?
Работы
Александр Повзнер
1976, Москва
Российский художник. В настоящее время живет и работает в Москве. Его работы отражают и совмещают две сферы его профессионального опыта: в области традиционной скульптуры и концептуального искусства.
Образование
С 2007 года принимает активное участие в выставочной деятельности в России и за рубежом.
В 2010 году был куратором проекта «Интимный капитал» в рамках I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», зал «Армянский 13», Москва.
В 2011 году принимал участие в проекте Сontra Mater 4-ой Московской биеннале современного искусства (Строгановское училище, Москва).Участвовал в групповых выставках в Музее современного искусства «Гараж», Московском музее современного искусства, ГЦСИ, ЦСИ «Винзавод» и др.
Принимал участие в Московской биеннале современного искусства (2011, 2013, 2015), Молодежной Биеннале современного искусства (2008, 2011), Европейской биеннале современного искусства «Манифеста-10», в выставке «Шоссе Энтузиастов», организованной Фондом V-A-С в рамках 13-й Международной архитектурной биеннале в Венеции и др.
Образование
- 2009 - Институт проблем современного искусства.
- 1999 - факультет скульптуры Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова.
С 2007 года принимает активное участие в выставочной деятельности в России и за рубежом.
В 2010 году был куратором проекта «Интимный капитал» в рамках I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», зал «Армянский 13», Москва.
В 2011 году принимал участие в проекте Сontra Mater 4-ой Московской биеннале современного искусства (Строгановское училище, Москва).Участвовал в групповых выставках в Музее современного искусства «Гараж», Московском музее современного искусства, ГЦСИ, ЦСИ «Винзавод» и др.
Принимал участие в Московской биеннале современного искусства (2011, 2013, 2015), Молодежной Биеннале современного искусства (2008, 2011), Европейской биеннале современного искусства «Манифеста-10», в выставке «Шоссе Энтузиастов», организованной Фондом V-A-С в рамках 13-й Международной архитектурной биеннале в Венеции и др.
Назад
Серия «Танцы на свежем воздухе»
Автор: Наташа Данберг
Автор: Наташа Данберг
Современная фотография, как медиум, в современном искусстве “подвисла” в семиотическом зазоре восприятия репрезентации знака образа.
Развивая классический тезис Маршалла Маклюэна “The medium is the message”, авторка может сказать нечто большее в фотографии, помимо самой коммуникативной функции этого медиума.
В кинематографе такая проблема часто обнажается в нарративе, можно вспомнить комично-известную сцену фехтования из кинокартин а-ля “Мушкетёры” (излюбленный сюжет для пародирования). Заблуждением будет считать, что подобные сцены режиссеры использовали лишь для насыщения фильмов литературными диалогами. Скорее, именно благодаря этим диалогам, сцена фехтования приобретает гипнотическую ауру. А значит, она становиться видимой как сцена. Даже если вместо классического диалога подставить аудиозапись новостной ленты, визуальный эффект от этого только усилится.
В фотографиях Наташи Данберг мы видим немного антропоморфные объекты, напоминающие произведения современного искусства в пространстве белого куба. Но важны не сами эти объекты, а то, что их фото-образы напечатаны на хлопковой бумаге.
Развивая классический тезис Маршалла Маклюэна “The medium is the message”, авторка может сказать нечто большее в фотографии, помимо самой коммуникативной функции этого медиума.
В кинематографе такая проблема часто обнажается в нарративе, можно вспомнить комично-известную сцену фехтования из кинокартин а-ля “Мушкетёры” (излюбленный сюжет для пародирования). Заблуждением будет считать, что подобные сцены режиссеры использовали лишь для насыщения фильмов литературными диалогами. Скорее, именно благодаря этим диалогам, сцена фехтования приобретает гипнотическую ауру. А значит, она становиться видимой как сцена. Даже если вместо классического диалога подставить аудиозапись новостной ленты, визуальный эффект от этого только усилится.
В фотографиях Наташи Данберг мы видим немного антропоморфные объекты, напоминающие произведения современного искусства в пространстве белого куба. Но важны не сами эти объекты, а то, что их фото-образы напечатаны на хлопковой бумаге.
В мире цифровой коммуникации есть два способа репрезентации материальности. Первый - это речевой (вербальный). Он всегда встроен в автоматические алгоритмы через оптику оптического бессознательного.
В этом случае актор речи в момент своего перформативного высказывания будет считываться через визуально-консьюмеристские культурные коды. То есть индивид высказывания станет на время «видимым» в коммуникативном потоке. Например, вопрос: «Прилично ли приходить на выставку современного искусства в одежде с низким качеством хлопка или заменителем хлопка?» - содержит в себе такой оптический код.
Есть и другой способ передачи материального в контексте коммуникации оптических медиа. Он подразумевает рефлексию и самого медиума, и субъекта, встроенного в это медиум.
Художница Наташа Данберг как бы показывает зрителю, как он смотрит на произведение искусства, ведь выставку можно посмотреть и виртуально!
В этом случае актор речи в момент своего перформативного высказывания будет считываться через визуально-консьюмеристские культурные коды. То есть индивид высказывания станет на время «видимым» в коммуникативном потоке. Например, вопрос: «Прилично ли приходить на выставку современного искусства в одежде с низким качеством хлопка или заменителем хлопка?» - содержит в себе такой оптический код.
Есть и другой способ передачи материального в контексте коммуникации оптических медиа. Он подразумевает рефлексию и самого медиума, и субъекта, встроенного в это медиум.
Художница Наташа Данберг как бы показывает зрителю, как он смотрит на произведение искусства, ведь выставку можно посмотреть и виртуально!
Современная фотография, как медиум, в современном искусстве “подвисла” в семиотическом зазоре восприятия репрезентации знака образа.
Развивая классический тезис Маршалла Маклюэна “The medium is the message”, авторка может сказать нечто большее в фотографии, помимо самой коммуникативной функции этого медиума.
В кинематографе такая проблема часто обнажается в нарративе, можно вспомнить комично-известную сцену фехтования из кинокартин а-ля “Мушкетёры” (излюбленный сюжет для пародирования). Заблуждением будет считать, что подобные сцены режиссеры использовали лишь для насыщения фильмов литературными диалогами. Скорее, именно благодаря этим диалогам, сцена фехтования приобретает гипнотическую ауру. А значит, она становиться видимой как сцена. Даже если вместо классического диалога подставить аудиозапись новостной ленты, визуальный эффект от этого только усилится.
В фотографиях Наташи Данберг мы видим немного антропоморфные объекты, напоминающие произведения современного искусства в пространстве белого куба. Но важны не сами эти объекты, а то, что их фото-образы напечатаны на хлопковой бумаге.
Развивая классический тезис Маршалла Маклюэна “The medium is the message”, авторка может сказать нечто большее в фотографии, помимо самой коммуникативной функции этого медиума.
В кинематографе такая проблема часто обнажается в нарративе, можно вспомнить комично-известную сцену фехтования из кинокартин а-ля “Мушкетёры” (излюбленный сюжет для пародирования). Заблуждением будет считать, что подобные сцены режиссеры использовали лишь для насыщения фильмов литературными диалогами. Скорее, именно благодаря этим диалогам, сцена фехтования приобретает гипнотическую ауру. А значит, она становиться видимой как сцена. Даже если вместо классического диалога подставить аудиозапись новостной ленты, визуальный эффект от этого только усилится.
В фотографиях Наташи Данберг мы видим немного антропоморфные объекты, напоминающие произведения современного искусства в пространстве белого куба. Но важны не сами эти объекты, а то, что их фото-образы напечатаны на хлопковой бумаге.
В мире цифровой коммуникации есть два способа репрезентации материальности. Первый - это речевой (вербальный). Он всегда встроен в автоматические алгоритмы через оптику оптического бессознательного.
В этом случае актор речи в момент своего перформативного высказывания будет считываться через визуально-консьюмеристские культурные коды. То есть индивид высказывания станет на время «видимым» в коммуникативном потоке. Например, вопрос: «Прилично ли приходить на выставку современного искусства в одежде с низким качеством хлопка или заменителем хлопка?» - содержит в себе такой оптический код.
Есть и другой способ передачи материального в контексте коммуникации оптических медиа. Он подразумевает рефлексию и самого медиума, и субъекта, встроенного в это медиум.
Художница Наташа Данберг как бы показывает зрителю, как он смотрит на произведение искусства, ведь выставку можно посмотреть и виртуально!
В этом случае актор речи в момент своего перформативного высказывания будет считываться через визуально-консьюмеристские культурные коды. То есть индивид высказывания станет на время «видимым» в коммуникативном потоке. Например, вопрос: «Прилично ли приходить на выставку современного искусства в одежде с низким качеством хлопка или заменителем хлопка?» - содержит в себе такой оптический код.
Есть и другой способ передачи материального в контексте коммуникации оптических медиа. Он подразумевает рефлексию и самого медиума, и субъекта, встроенного в это медиум.
Художница Наташа Данберг как бы показывает зрителю, как он смотрит на произведение искусства, ведь выставку можно посмотреть и виртуально!
Работы
Наташа Данберг
Москва
Родилась и училась в Москве, а в Упсале, Швеция проживает с 2000 года.
Образование
Персональные выставки(выборочно)
2016
Призы и гранты
2015
Образование
- 2001-2002 маркетинг в области искусства, EU-projekt Kulturinteraktion, Упсала, Швеция.
- 1993-1994 ШСИ «Свободные мастерские», Москва, Россия.
- 1987-1992 Худграф, МПГУ им. Ленина, Москва, Россия.
Персональные выставки(выборочно)
2016
- Caro vero infirma, перформанс, Музей Густавианум, Упсала, Швеция.
- На волоске, Галерея 21, Москва, Россия.
- "Frames of Life", Галерея Фагерштет, Стокгольм.
- "Русская рулетка", Галерея 1, Упсала, Швеция.
- "Мой солдат", Художественный музей Упсалы, Швеция.
- "Наследство", Галерея Стрёмбум, Упсала, Швеция.
- "Важные вещи", галерея Агард и Турнваль, Стокгольм, Швеция.
- "Моя Атлантида", ММСИ, Москва, Россия.
- "Mitt Atlantis", галерея Агард и Турнваль, Стокгольм, Швеция.
- "Амазонки или Моё детство времён Брежнева", Галерея 1, Упсала, Швеция.
Призы и гранты
2015
- Первый приз за художественный и ландшафтный проект для г.Евле (совместно с архитектурным бюро Караван).
- Продюсерский грант кинофонда земли Упланд.
- Первый приз фестиваля VideoGUD, Смедьебакен, Швеция.
- Продюсерский грант кинофонда земли Упланд.
- Первый приз, International Video Art Festival «Now&After», ММСИ, Москва, Россия.
- Специальный приз фестиваля «VideoGUD», Упсала, Швеция.
- Первый приз газеты UNT за лучшее художественное решение в городском пространстве.
- Большой грант мэрии Упсалы.
- SPEKTRA: DOX, Продюсерский грант региона Stockholl-Mälardalen.
- Большой грант художественного совета Швеции.
- Грант земли, Упланд.
Назад
Автор: Петр Кирюша
Абстрактно-фигуративные цветные образы Петра Кирюши, выполненные с фотографии, обманчиво отсылают нас к образу леса.
В абстрактной традиции есть свои законы, отличные от законов традиционной практики рисования и живописания. Обратите внимание на вертикальный формат и ритм бумажной поверхности. Такая репрезентация образа, минуя метафорически-созерцательный туман, указывает на телесное присутствие зрителя в пространстве галереи, в режиме “видения здесь и сейчас”.
Здесь и сейчас мы (зрители) обычно делаем вертикальные селфи на фоне произведении художника. Ведь обращаясь к самому себе абстрактный образ обращается за пределы себя.
Но рисунки Петра Кирюши, это не «чистая» абстракция! Язык, который развивает художник часто отсылает зрителя/зрительницу к миметическим референциям.
Почему так?
В абстрактной традиции есть свои законы, отличные от законов традиционной практики рисования и живописания. Обратите внимание на вертикальный формат и ритм бумажной поверхности. Такая репрезентация образа, минуя метафорически-созерцательный туман, указывает на телесное присутствие зрителя в пространстве галереи, в режиме “видения здесь и сейчас”.
Здесь и сейчас мы (зрители) обычно делаем вертикальные селфи на фоне произведении художника. Ведь обращаясь к самому себе абстрактный образ обращается за пределы себя.
Но рисунки Петра Кирюши, это не «чистая» абстракция! Язык, который развивает художник часто отсылает зрителя/зрительницу к миметическим референциям.
Почему так?
Современное искусство – это одна из подсистем в глобально-коммуникативной системе. Коммуникативная дифференциация этой подсистемы от других подсистем осуществляется в плоскости функционального кода.
Современное искусство – это определенная коммуникативная среда, поэтому полуабстрактные образы Петра Кирюши как бы говорят следующее: «Взгляд современного зрителя способен смотреть на классическую живопись сегодня как на абстрактную картину. То есть следовать риторике означающего. Но такую способность современный субъект приобрел не сразу, как ему может показаться.
Такой взгляд был сконструирован еще художниками утопических проектов эпохи модернизма.»
Современному зрителю/зрительнице часто сложно прийти к такой рефлексии, ведь цель функционалистской эстетики, заключается в том, чтобы растворить автономию и специфичность искусства, в самой практике создание среды. В функционалистской системе важно не само искусство, а функция, которую оно выполняет...
Современное искусство – это определенная коммуникативная среда, поэтому полуабстрактные образы Петра Кирюши как бы говорят следующее: «Взгляд современного зрителя способен смотреть на классическую живопись сегодня как на абстрактную картину. То есть следовать риторике означающего. Но такую способность современный субъект приобрел не сразу, как ему может показаться.
Такой взгляд был сконструирован еще художниками утопических проектов эпохи модернизма.»
Современному зрителю/зрительнице часто сложно прийти к такой рефлексии, ведь цель функционалистской эстетики, заключается в том, чтобы растворить автономию и специфичность искусства, в самой практике создание среды. В функционалистской системе важно не само искусство, а функция, которую оно выполняет...
Абстрактно-фигуративные цветные образы Петра Кирюши, выполненные с фотографии, обманчиво отсылают нас к образу леса.
В абстрактной традиции есть свои законы, отличные от законов традиционной практики рисования и живописания. Обратите внимание на вертикальный формат и ритм бумажной поверхности. Такая репрезентация образа, минуя метафорически-созерцательный туман, указывает на телесное присутствие зрителя в пространстве галереи, в режиме “видения здесь и сейчас”.
Здесь и сейчас мы (зрители) обычно делаем вертикальные селфи на фоне произведении художника. Ведь обращаясь к самому себе абстрактный образ обращается за пределы себя.
Но рисунки Петра Кирюши, это не «чистая» абстракция! Язык, который развивает художник часто отсылает зрителя/зрительницу к миметическим референциям.
Почему так?
В абстрактной традиции есть свои законы, отличные от законов традиционной практики рисования и живописания. Обратите внимание на вертикальный формат и ритм бумажной поверхности. Такая репрезентация образа, минуя метафорически-созерцательный туман, указывает на телесное присутствие зрителя в пространстве галереи, в режиме “видения здесь и сейчас”.
Здесь и сейчас мы (зрители) обычно делаем вертикальные селфи на фоне произведении художника. Ведь обращаясь к самому себе абстрактный образ обращается за пределы себя.
Но рисунки Петра Кирюши, это не «чистая» абстракция! Язык, который развивает художник часто отсылает зрителя/зрительницу к миметическим референциям.
Почему так?
Современное искусство – это одна из подсистем в глобально-коммуникативной системе. Коммуникативная дифференциация этой подсистемы от других подсистем осуществляется в плоскости функционального кода.
Современное искусство – это определенная коммуникативная среда, поэтому полуабстрактные образы Петра Кирюши как бы говорят следующее: «Взгляд современного зрителя способен смотреть на классическую живопись сегодня как на абстрактную картину. То есть следовать риторике означающего. Но такую способность современный субъект приобрел не сразу, как ему может показаться.
Такой взгляд был сконструирован еще художниками утопических проектов эпохи модернизма.»
Современному зрителю/зрительнице часто сложно прийти к такой рефлексии, ведь цель функционалистской эстетики, заключается в том, чтобы растворить автономию и специфичность искусства, в самой практике создание среды. В функционалистской системе важно не само искусство, а функция, которую оно выполняет...
Современное искусство – это определенная коммуникативная среда, поэтому полуабстрактные образы Петра Кирюши как бы говорят следующее: «Взгляд современного зрителя способен смотреть на классическую живопись сегодня как на абстрактную картину. То есть следовать риторике означающего. Но такую способность современный субъект приобрел не сразу, как ему может показаться.
Такой взгляд был сконструирован еще художниками утопических проектов эпохи модернизма.»
Современному зрителю/зрительнице часто сложно прийти к такой рефлексии, ведь цель функционалистской эстетики, заключается в том, чтобы растворить автономию и специфичность искусства, в самой практике создание среды. В функционалистской системе важно не само искусство, а функция, которую оно выполняет...
Работы
Петр Кирюша
Живет и работает в Москве и Риге.
Петр Кирюша — живописец. В основном он пишет абстрактные картины акварелью, но обращается и к фигуративной живописи. Краски на картинах Петра Кирюши кажутся выцветшими, словно на помутневших от времени фресках, так что самые обыденные сюжеты на его полотнах, колористически напоминая о монументальном искусстве прошлых эпох, приобретают значительный вид. Кирюше удается удивительным образом балансировать на грани фигуративной и абстрактной живописи: вполне конкретные объекты в его изображении предстают неуловимо "отстраненными" (пользуясь термином формальной школы). Художник изображает объекты вне контекста, оттого они и получаются почти абстрактными.
Образование
Биеннале
2013
Участие в ярмарках
2017
Участник специальных проектов
Работы были представлены в Цюрихе в Nadja Brykina Gallery с экспозицией "Так, и никак иначе" (2015), в Notfoundgallery в Москве.
Петр Кирюша — живописец. В основном он пишет абстрактные картины акварелью, но обращается и к фигуративной живописи. Краски на картинах Петра Кирюши кажутся выцветшими, словно на помутневших от времени фресках, так что самые обыденные сюжеты на его полотнах, колористически напоминая о монументальном искусстве прошлых эпох, приобретают значительный вид. Кирюше удается удивительным образом балансировать на грани фигуративной и абстрактной живописи: вполне конкретные объекты в его изображении предстают неуловимо "отстраненными" (пользуясь термином формальной школы). Художник изображает объекты вне контекста, оттого они и получаются почти абстрактными.
Образование
- Окончил Высшую академическую школу графического дизайна и Институт проблем современного искусства в Москве.
Биеннале
2013
- Участник специальной программы 5-й Московской международной биеннале современного искусства.
- Участвовал в молодежном биеннале "Стой! Кто идет»!".
Участие в ярмарках
2017
- Ярмарка современного искусства Cosmoscow, Москва.
Участник специальных проектов
- Участник параллельной программы биеннале Manifesta 10.
- Участник выставок в фонде В. Смирнова и К. Сорокина.
- Был соавтором выставки "Сны Москвы", при Алине Сапрыкиной в Музее Москвы, посвященной тому, что бы было, если бы человек исчез, а все вещи мира остались.
- В 2019 году художник принял участие в групповой экспозиции "Общество потребления", которая прошла на территории московского супермаркета "Ашан".
Работы были представлены в Цюрихе в Nadja Brykina Gallery с экспозицией "Так, и никак иначе" (2015), в Notfoundgallery в Москве.
Назад
Серия «Четыре прыжка»
Автор: Хаим Сокол
Автор: Хаим Сокол
Художник Хаим Сокол узнаваем в своем стиле, его никогда не перепутаешь с другим/другой автором/авторкой.
На выставке представлена его новая серия рисунков «Четыре прыжка».
Стоп!
А почему именно рисунков, а не графики. И где, вообще, проходит граница между рисунком и графикой?
Существуют разные традиции понимания этой проблемы. Традиционно графикой считался отпечатанный с оригинала оттиск. Основным свойством графики была ее тиражируемость. Но в ситуации современного искусства, эта граница стала практически неактуальной.
Свою знаменитую книгу «Слова и Вещи» М. Фуко начинает с известной цитаты из одного произведения аргентинского писателе Борхеса некоей китайской средневековой энциклопедии, в которой говориться, что: "животные подразделяются на:
а) принадлежащих Императору;
б) бальзамированных;
в) прирученных;
г) молочных поросят;
д) сирен;
е) сказочных;
ж) бродячих собак;
з) включенных в настоящую классификацию;
На выставке представлена его новая серия рисунков «Четыре прыжка».
Стоп!
А почему именно рисунков, а не графики. И где, вообще, проходит граница между рисунком и графикой?
Существуют разные традиции понимания этой проблемы. Традиционно графикой считался отпечатанный с оригинала оттиск. Основным свойством графики была ее тиражируемость. Но в ситуации современного искусства, эта граница стала практически неактуальной.
Свою знаменитую книгу «Слова и Вещи» М. Фуко начинает с известной цитаты из одного произведения аргентинского писателе Борхеса некоей китайской средневековой энциклопедии, в которой говориться, что: "животные подразделяются на:
а) принадлежащих Императору;
б) бальзамированных;
в) прирученных;
г) молочных поросят;
д) сирен;
е) сказочных;
ж) бродячих собак;
з) включенных в настоящую классификацию;
и) буйствующих, как в безумии;
к) неисчислимых;
л) нарисованных очень тонкой кисточкой из верблюжьей шерсти;
м) и прочих;
п) только что разбивших кувшин;
о) издалека кажущихся мухами".
Все искусство Хаима Сокола можно представить как своеобразную авторскую «Энциклопедию о Свободе», в которую художник старательно и методично записывает «свои новые определения Свободы». Эти «определения» подразумевают различные режимы говорения, а иногда и молчания или лакановского запинания речи, случающегося в координационной точке запинки. Между причиной и тем, что она затрагивает (рисунок, графика или артефакт).
Какой тип взгляда подразумевают перечисленные нами категории описания?
Как в ситуации, когда мы едем в поезде, сидя спиной относительно движения состава: большая часть индивидов уже привыкла к такой посадке. Но представьте себе такую, же ситуацию в «салоне» самолета! Речь не идет о футуристических увлечениях скоростью, современный «футуризм» апеллирует скорее к категориям безопасности (метонимия) и свободы (метафора) и связанными с этими категориями противоречиями.
Так почему же все-таки «Четыре прыжка» и есть ли в квадрате Малевича углы или он является «многогранным», метафорическим образом?
к) неисчислимых;
л) нарисованных очень тонкой кисточкой из верблюжьей шерсти;
м) и прочих;
п) только что разбивших кувшин;
о) издалека кажущихся мухами".
Все искусство Хаима Сокола можно представить как своеобразную авторскую «Энциклопедию о Свободе», в которую художник старательно и методично записывает «свои новые определения Свободы». Эти «определения» подразумевают различные режимы говорения, а иногда и молчания или лакановского запинания речи, случающегося в координационной точке запинки. Между причиной и тем, что она затрагивает (рисунок, графика или артефакт).
Какой тип взгляда подразумевают перечисленные нами категории описания?
Как в ситуации, когда мы едем в поезде, сидя спиной относительно движения состава: большая часть индивидов уже привыкла к такой посадке. Но представьте себе такую, же ситуацию в «салоне» самолета! Речь не идет о футуристических увлечениях скоростью, современный «футуризм» апеллирует скорее к категориям безопасности (метонимия) и свободы (метафора) и связанными с этими категориями противоречиями.
Так почему же все-таки «Четыре прыжка» и есть ли в квадрате Малевича углы или он является «многогранным», метафорическим образом?
Художник Хаим Сокол узнаваем в своем стиле, его никогда не перепутаешь с другим/другой автором/авторкой.
На выставке представлена его новая серия рисунков «Четыре прыжка».
Стоп!
А почему именно рисунков, а не графики. И где, вообще, проходит граница между рисунком и графикой?
Существуют разные традиции понимания этой проблемы. Традиционно графикой считался отпечатанный с оригинала оттиск. Основным свойством графики была ее тиражируемость. Но в ситуации современного искусства, эта граница стала практически неактуальной.
Свою знаменитую книгу «Слова и Вещи» М. Фуко начинает с известной цитаты из одного произведения аргентинского писателе Борхеса некоей китайской средневековой энциклопедии, в которой говориться, что: "животные подразделяются на:
а) принадлежащих Императору;
б) бальзамированных;
в) прирученных;
г) молочных поросят;
д) сирен;
е) сказочных;
ж) бродячих собак;
з) включенных в настоящую классификацию;
На выставке представлена его новая серия рисунков «Четыре прыжка».
Стоп!
А почему именно рисунков, а не графики. И где, вообще, проходит граница между рисунком и графикой?
Существуют разные традиции понимания этой проблемы. Традиционно графикой считался отпечатанный с оригинала оттиск. Основным свойством графики была ее тиражируемость. Но в ситуации современного искусства, эта граница стала практически неактуальной.
Свою знаменитую книгу «Слова и Вещи» М. Фуко начинает с известной цитаты из одного произведения аргентинского писателе Борхеса некоей китайской средневековой энциклопедии, в которой говориться, что: "животные подразделяются на:
а) принадлежащих Императору;
б) бальзамированных;
в) прирученных;
г) молочных поросят;
д) сирен;
е) сказочных;
ж) бродячих собак;
з) включенных в настоящую классификацию;
и) буйствующих, как в безумии;
к) неисчислимых;
л) нарисованных очень тонкой кисточкой из верблюжьей шерсти;
м) и прочих;
п) только что разбивших кувшин;
о) издалека кажущихся мухами".
Все искусство Хаима Сокола можно представить как своеобразную авторскую «Энциклопедию о Свободе», в которую художник старательно и методично записывает «свои новые определения Свободы». Эти «определения» подразумевают различные режимы говорения, а иногда и молчания или лакановского запинания речи, случающегося в координационной точке запинки. Между причиной и тем, что она затрагивает (рисунок, графика или артефакт).
Какой тип взгляда подразумевают перечисленные нами категории описания?
Как в ситуации, когда мы едем в поезде, сидя спиной относительно движения состава: большая часть индивидов уже привыкла к такой посадке. Но представьте себе такую, же ситуацию в «салоне» самолета! Речь не идет о футуристических увлечениях скоростью, современный «футуризм» апеллирует скорее к категориям безопасности (метонимия) и свободы (метафора) и связанными с этими категориями противоречиями.
Так почему же все-таки «Четыре прыжка» и есть ли в квадрате Малевича углы или он является «многогранным», метафорическим образом?
к) неисчислимых;
л) нарисованных очень тонкой кисточкой из верблюжьей шерсти;
м) и прочих;
п) только что разбивших кувшин;
о) издалека кажущихся мухами".
Все искусство Хаима Сокола можно представить как своеобразную авторскую «Энциклопедию о Свободе», в которую художник старательно и методично записывает «свои новые определения Свободы». Эти «определения» подразумевают различные режимы говорения, а иногда и молчания или лакановского запинания речи, случающегося в координационной точке запинки. Между причиной и тем, что она затрагивает (рисунок, графика или артефакт).
Какой тип взгляда подразумевают перечисленные нами категории описания?
Как в ситуации, когда мы едем в поезде, сидя спиной относительно движения состава: большая часть индивидов уже привыкла к такой посадке. Но представьте себе такую, же ситуацию в «салоне» самолета! Речь не идет о футуристических увлечениях скоростью, современный «футуризм» апеллирует скорее к категориям безопасности (метонимия) и свободы (метафора) и связанными с этими категориями противоречиями.
Так почему же все-таки «Четыре прыжка» и есть ли в квадрате Малевича углы или он является «многогранным», метафорическим образом?
Работы
Хаим Сокол
1973, Архангельск (СССР)
Российский художник, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, член редакционного совета «Художественного журнала». С 2007 года живет и работает в Москве.
В своем творчестве художник обращается к теме отчуждения, изоляции и разрушенных связей в современном мире. Работая с архивными материалами и частными документами, он открывает историю ХХ века сквозь призму частных судеб, исследует проблемы исторической памяти и современной социально-политической ситуации.
Образование
Его персональные выставки прошли в галерее М&Ю Гельман (Москва), галерее «Триумф» (Москва), галерее «Анна Нова» ( С. Петербург) и других галереях.
В 2008 году был участником масштабной выставки «Русское бедное» (Музей современного искусства, Пермь), в 2014-м — участником проекта «Перформанс в России. Картография истории» (Музей современного искусства «Гараж», Москва) и в разные годы — других значимых выставок в России и за рубежом.
Принимал активное участие в крупных международных арт-проектах:
В 2009 году удостоен специального приза в номинации «Новая генерация» на всероссийском конкурсе «Инновация» в области современного искусства и профессиональной премии «Соратник». В 2015-м получил премию «Инновация-2014» в номинации «Произведение визуального искусства».
Работы находятся в собрании
В своем творчестве художник обращается к теме отчуждения, изоляции и разрушенных связей в современном мире. Работая с архивными материалами и частными документами, он открывает историю ХХ века сквозь призму частных судеб, исследует проблемы исторической памяти и современной социально-политической ситуации.
Образование
- Окончил Еврейский университет (Hebrew University) в Иерусалиме и Московский институт проблем современного искусства.
Его персональные выставки прошли в галерее М&Ю Гельман (Москва), галерее «Триумф» (Москва), галерее «Анна Нова» ( С. Петербург) и других галереях.
В 2008 году был участником масштабной выставки «Русское бедное» (Музей современного искусства, Пермь), в 2014-м — участником проекта «Перформанс в России. Картография истории» (Музей современного искусства «Гараж», Москва) и в разные годы — других значимых выставок в России и за рубежом.
Принимал активное участие в крупных международных арт-проектах:
- 1-й Международной биеннале молодого искусства (Москва, 2008).
- 3-й Московской биеннале современного искусства (2009).
- 2-й Биеннале современного искусства в Салониках (2009).
- Mediations biennale (Познань, 2010).
- 1-й Биеннале Кочи и Музириса (Индия, 2012).
- 2-й Киевской биеннале (2015).
- был отобран кураторским советом Музея современного искусства «Гараж» как участник программы «Мастерские Музея "Гараж"» (ВДНХ, январь — июль 2019 года).
В 2009 году удостоен специального приза в номинации «Новая генерация» на всероссийском конкурсе «Инновация» в области современного искусства и профессиональной премии «Соратник». В 2015-м получил премию «Инновация-2014» в номинации «Произведение визуального искусства».
Работы находятся в собрании
- Государственной Третьяковской галереи.
- Московского музея современного искусства.
- Мультимедиа Арт Музея, Москва.
- Государственного центра современного искусства.
- PERMМ.
- Музея современного искусства, Пермь.
- Stella Art Foundation.
- Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина.
- Collection of Loushy: Arts & Projects, Тель-Авив, Израиль.
Назад
Серия «Цветы Байкала»
Автор: Александра Бадашкеева
Автор: Александра Бадашкеева
Большой графический лист художницы Александры Бадашкеевой, выполненный в реалистическо-иллюстративном стиле, как будто смотрит на зрителя сквозь картинную призму природы Байкальского края.
На работе можно увидеть специфические цветы, которые растут в прибрежных лесах легендарного на весь мир озера, известного своей уникальностью и хранящего в себе много неизведанного. Но и сама техника рисования хранит в себе множество секретов и стилистических экспериментов, известных только самой авторке!
Не засушливая точность рисунка и филигранная тонкость цветных линий создают эффект ускользающего бинокулярного зрения человека, недоступного (пока) для мира технологии.
На работе можно увидеть специфические цветы, которые растут в прибрежных лесах легендарного на весь мир озера, известного своей уникальностью и хранящего в себе много неизведанного. Но и сама техника рисования хранит в себе множество секретов и стилистических экспериментов, известных только самой авторке!
Не засушливая точность рисунка и филигранная тонкость цветных линий создают эффект ускользающего бинокулярного зрения человека, недоступного (пока) для мира технологии.
В зале есть еще один небольшой вертикальный лист Александры на ту же тему. Но в этой работе цветы и растения уже подписаны, правда, есть один момент: подписи выполнены на бурятском языке.
В экспозиции так же присутствует книжка бабушки художницы Сэсэг (с бурятского «прекрасный цветок»), в которую она собрала и записала на бурятский язык, различные фольклорные бурятские, старинные песни, и рассказы.
Уникальные цветы, растущие в Бурятских лесах, подписанные на незнакомом для зрителя языке, раскрываются в работах Александры мифологическими образами, нераспознаваемыми культурными кодами. На выставке они становятся красивой метафорой самого феномена современного искусства.
В экспозиции так же присутствует книжка бабушки художницы Сэсэг (с бурятского «прекрасный цветок»), в которую она собрала и записала на бурятский язык, различные фольклорные бурятские, старинные песни, и рассказы.
Уникальные цветы, растущие в Бурятских лесах, подписанные на незнакомом для зрителя языке, раскрываются в работах Александры мифологическими образами, нераспознаваемыми культурными кодами. На выставке они становятся красивой метафорой самого феномена современного искусства.
Большой графический лист художницы Александры Бадашкеевой, выполненный в реалистическо-иллюстративном стиле, как будто смотрит на зрителя сквозь картинную призму природы Байкальского края.
На работе можно увидеть специфические цветы, которые растут в прибрежных лесах легендарного на весь мир озера, известного своей уникальностью и хранящего в себе много неизведанного. Но и сама техника рисования хранит в себе множество секретов и стилистических экспериментов, известных только самой авторке!
Не засушливая точность рисунка и филигранная тонкость цветных линий создают эффект ускользающего бинокулярного зрения человека, недоступного (пока) для мира технологии.
На работе можно увидеть специфические цветы, которые растут в прибрежных лесах легендарного на весь мир озера, известного своей уникальностью и хранящего в себе много неизведанного. Но и сама техника рисования хранит в себе множество секретов и стилистических экспериментов, известных только самой авторке!
Не засушливая точность рисунка и филигранная тонкость цветных линий создают эффект ускользающего бинокулярного зрения человека, недоступного (пока) для мира технологии.
В зале есть еще один небольшой вертикальный лист Александры на ту же тему. Но в этой работе цветы и растения уже подписаны, правда, есть один момент: подписи выполнены на бурятском языке.
В экспозиции так же присутствует книжка бабушки художницы Сэсэг (с бурятского «прекрасный цветок»), в которую она собрала и записала на бурятский язык, различные фольклорные бурятские, старинные песни, и рассказы.
Уникальные цветы, растущие в Бурятских лесах, подписанные на незнакомом для зрителя языке, раскрываются в работах Александры мифологическими образами, нераспознаваемыми культурными кодами. На выставке они становятся красивой метафорой самого феномена современного искусства.
В экспозиции так же присутствует книжка бабушки художницы Сэсэг (с бурятского «прекрасный цветок»), в которую она собрала и записала на бурятский язык, различные фольклорные бурятские, старинные песни, и рассказы.
Уникальные цветы, растущие в Бурятских лесах, подписанные на незнакомом для зрителя языке, раскрываются в работах Александры мифологическими образами, нераспознаваемыми культурными кодами. На выставке они становятся красивой метафорой самого феномена современного искусства.
Работы
Александра Бадашкеева
1986
Живет и работает в Москве.
Образование
Участие в выставках
2020
Образование
- 2009-2010 - Класс графики проф. Маркуса Хуберта (Muthesius Kunst Hochschule, Киль, Германия, в рамках программы студенческого обмена); с выполненной в его классе работой заняла 19-е место в 5-м Международном конкурсе Коданся (Япония) Morning International Comic Competition M.I.C.C. (Kodansha).
- 2006-2011 - Эстонская Академия художеств, графика (Таллинн, Эстония).
- 2004-2006 - Московская художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова, станковая графика.
Участие в выставках
2020
- «It is not your body» (онлайн выставка, галерея Gallarty).
- «Веселая карусель-2» (галерея «Здесь на Таганке») куратор Андрей Бартенев.
- 19-е место в 5-м Международном конкурсе Коданся (Япония) Morning InternationalComic Competition M.I.C.C. (Kodansha).
Назад
Автор: Александр Погоржельский
Образ акварельно-пастельного летающего пакета художника Александра Погоржельского отсылает нас к кинематографу (“Красота по…”).
Но дело, разумеется, не в самой красоте, а в коммодификационной функции которую она выполняет в цифровом обществе.
Природа любого товарного объекта сегодня медийная, поэтому любая репрезентация пакета; застрявшего на дереве или плавающего в луже, будет порождать в воображении зрителя видео ассоциации.
Но дело, разумеется, не в самой красоте, а в коммодификационной функции которую она выполняет в цифровом обществе.
Природа любого товарного объекта сегодня медийная, поэтому любая репрезентация пакета; застрявшего на дереве или плавающего в луже, будет порождать в воображении зрителя видео ассоциации.
Коммодификация - довольно сложное социологическое понятие, но мы попытаемся, в контексте нашей выставки, дать собственную версию определения опираясь на архивные данные – в 2009 году в газете “The Art Newspaper Russia” вышла статья Софьи Багдасаровой с громким заголовком: «Суд оштрафовал немца, который пытался продать выброшенные Герхардом Рихтером эскизы».
Консервативная критика нередко «бросается», в сторону современного искусства, сравнивая инсталляции с кучей мусора! Но, как говорил Борис Гройс, мусор тоже имеет собственное очарование!
Консервативная критика нередко «бросается», в сторону современного искусства, сравнивая инсталляции с кучей мусора! Но, как говорил Борис Гройс, мусор тоже имеет собственное очарование!
Образ акварельно-пастельного летающего пакета художника Александра Погоржельского отсылает нас к кинематографу (“Красота по…”).
Но дело, разумеется, не в самой красоте, а в коммодификационной функции которую она выполняет в цифровом обществе.
Природа любого товарного объекта сегодня медийная, поэтому любая репрезентация пакета; застрявшего на дереве или плавающего в луже, будет порождать в воображении зрителя видео ассоциации.
Но дело, разумеется, не в самой красоте, а в коммодификационной функции которую она выполняет в цифровом обществе.
Природа любого товарного объекта сегодня медийная, поэтому любая репрезентация пакета; застрявшего на дереве или плавающего в луже, будет порождать в воображении зрителя видео ассоциации.
Коммодификация - довольно сложное социологическое понятие, но мы попытаемся, в контексте нашей выставки, дать собственную версию определения опираясь на архивные данные – в 2009 году в газете “The Art Newspaper Russia” вышла статья Софьи Багдасаровой с громким заголовком: «Суд оштрафовал немца, который пытался продать выброшенные Герхардом Рихтером эскизы».
Консервативная критика нередко «бросается», в сторону современного искусства, сравнивая инсталляции с кучей мусора! Но, как говорил Борис Гройс, мусор тоже имеет собственное очарование!
Консервативная критика нередко «бросается», в сторону современного искусства, сравнивая инсталляции с кучей мусора! Но, как говорил Борис Гройс, мусор тоже имеет собственное очарование!
Работы
Александр Погоржельский
28 мая 1980, Москва
Живет и работает в Милане. Работы Александра участвовали в аукционе CHRISTIE'S и Sotheby's Charity.
Образование
Избранные персональные выставки
2019
Избранные групповые выставки
2019
Работы находятся в коллекциях
Образование
- Московский государственный академический художественный институт им. Сурикова (2004).
- Институт проблем современного искусства (2002–2003).
- Московский академический художественный лицей им. Томского (1997).
Избранные персональные выставки
2019
- "(ПРО)образ", совместно с Марией Погоржельской, Гум Редлайн, Москва.
- "Артефакты", NK Gallery, Антверпен, Бельгия.
- "Съедобное Несъедобное", совместно с Таисией Коротковой, VP Studio, Москва.
- "Наблюдения", Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург.
- "Место силы", Московский музей современного искусства, при поддержке "Галереи 21", Москва.
- Flesh!, совместно с Марией Погоржельской, NK Gallery, Антверпен, Бельгия.
- "Повседневность", ЦСИ "Сокол", при поддержке "Галереи 21", Москва.
- "Фрагменты жизни", "Галерея 21", Москва.
- "Картины о повседневной жизни", "Арт-Пропаганда", Самара.
- "Работы", Stella Art Foundation, Москва.
- "Времена года", галерея "Файн Арт", Москва.
Избранные групповые выставки
2019
- Mosca-Milano. Iconografie d'incontro, Raffaele Cioffi Studio, Лиссоне, Италия.
- il CRO di Pietrasanta, Пьетрасанта, Италия.
- La Vita e Fiaba, Villa Gaia, Италия.
- "Время посещения", NK Gallery, Антверпен, Бельгия.
- "Метаморфозы", Pornbach Contemporary, Германия.
- "Отражения", Музей Москвы, при поддержке "Галереи 21", Москва.
- "Время Вперед", Центральный Дом Художника, Москва.
- "Кажется, здесь чего-то не хватает", "Винзавод", при поддержке "Галереи 21", Москва.
- "Отвергнутая действительность", ARTPLAY, Москва.
- "Реальное искусство", Проект Фабрика, Москва.
- "Пляжный Волейбол", в рамках проекта "Воля" Московской молодежной биеннале "Стой! Кто идет?", Московский музей современного искусства.
- "Шведская Семья", Художественный музей, Уппсала, Швеция.
- "Шведская Семья", Специальный проект в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства, MMоMA.
- "Пролетая над Россией", Зальцбург, Австрия.
- "Происхождение видов", Музей современного искусства, Хиросима, Япония.
- "Происхождение видов", Музей современного искусства, Тояма, Япония.
- "Двоемыслие", Stella Art Gallery, Москва.
- "Без Комментариев?", Проект Фабрика, 1-я Московская биеннале современного искусства.
Работы находятся в коллекциях
- Музеем современного искусства, Тояма, Япония, Auction of Russian Contemporary Art.
- Stella Art Foundation. Частных коллекциях в России и Австрии.
Назад
Серия «Ёлки палки»
Автор: Сергей Лоцманов
Автор: Сергей Лоцманов
Геометрические елки-пирамиды художника Сергея Лоцманова отсылают в мир знаков и референции (детские рисунки, дорожные знаки, структура или виртуальная реальность)
В тоже время чёрно-белая тушь в технике «по сырому» создает кинематографическую, или даже фото-архивную ауру.
Но что это за «фотографии» или кадры какого «фильма» перед зрителем, и какая идентичность скрывается в этих хвойных пейзажах?
В тоже время чёрно-белая тушь в технике «по сырому» создает кинематографическую, или даже фото-архивную ауру.
Но что это за «фотографии» или кадры какого «фильма» перед зрителем, и какая идентичность скрывается в этих хвойных пейзажах?
Геометрические елки-пирамиды художника Сергея Лоцманова отсылают в мир знаков и референции (детские рисунки, дорожные знаки, структура или виртуальная реальность)
В тоже время чёрно-белая тушь в технике «по сырому» создает кинематографическую, или даже фото-архивную ауру.
Но что это за «фотографии» или кадры какого «фильма» перед зрителем, и какая идентичность скрывается в этих хвойных пейзажах?
В тоже время чёрно-белая тушь в технике «по сырому» создает кинематографическую, или даже фото-архивную ауру.
Но что это за «фотографии» или кадры какого «фильма» перед зрителем, и какая идентичность скрывается в этих хвойных пейзажах?
Работы
Сергей Лоцманов
1983, Тарту (Эстония)
Живописные и графические работы конструируют новые виртуальные миры, выполненные в яркой палитре чистых цветов и подчиненные строгой минималистичной геометрии и перспективе. Они являются утопическим размышлением об абсолютной тирании цифровой среды, тотальном контроле и наблюдении, оцифровке коммуникации в современном мире.
Образование
Награды и премии
Арт ярмарки
Персональные выставки
2019
Групповые выставки
2016
Работы в коллекциях
Образование
- 2012 Институт Проблем Современного Искусства (Россия, Москва).
- 2010 Таллиннская Академия Изящных искусств (Эстония, Таллинн).
- 2004 Живописное отделение художественного училища им. Венецианова (Россия, Тверь).
Награды и премии
- 2012 - Номинант STRABARG Art Award.
Арт ярмарки
- ARTISSIMA, VIENNAFAIR, VIENNAFAIR
Персональные выставки
2019
- Фрагмент детали(Azot от галереи "Основа").
- "Цветок это не цветок" ( Галерея "Аркада" в Музее Парка Горького, Москва).
- Планета Карта (галерея "На Шаболовке", Москва).
- Синоптикум (Галерея 21, Москва).
- Вспышка направленная вверх (Галерея "Офис/АВС", Москва).
- Квантовая меланхолия (Старт, Москва).
Групповые выставки
2016
- Простое равенство = внутренний модернизм (ГРАУНД Ходынка, Москва).
- Ангкор, еще ангкор (Галерея 21, Москва).
- Кажется, здесь чего-то не хватает (Галерея 21, Москва).
- Контриллюзии (Галерея 21, ДК "ЗИЛ" Москва).
- Путешествовать, промежуточные впечатления (Галерея 21, Москва).
- Приручение времени (Проект Фабрика, Москва).
- Can't Take It Anymore (Воронеж).
- Универсам (Москва).
Работы в коллекциях
- ММСИ.
- ГЦСИ.
- Art Museum of Estonia.
- Коллекция Газпромбанка.
- Другие частные коллекции.
Назад
Серия «Золушка»
Автор: Иван Горшков
Автор: Иван Горшков
Сюжет большого холста художника Ивана Горшкова заимствован с сайта 3D порно-комиксов.
Фея дарит Золушке платье: «Но все совершенно бесчеловечно», - говорит нам автор.
Традиционно формой репрезентации сказки была бумажная книга с иллюстрациями.
В работе Ивана Горшкова раскол аналогового и цифрового сигнала проходит в точке подмены материала. Вместо привычной иллюстрации на бумаге - большой “х./м.”, написанный в экспрессивной манере с цифрового 3D образа.
Фея дарит Золушке платье: «Но все совершенно бесчеловечно», - говорит нам автор.
Традиционно формой репрезентации сказки была бумажная книга с иллюстрациями.
В работе Ивана Горшкова раскол аналогового и цифрового сигнала проходит в точке подмены материала. Вместо привычной иллюстрации на бумаге - большой “х./м.”, написанный в экспрессивной манере с цифрового 3D образа.
Масляная краска до сегодняшнего дня остается самой сложной и возможно самым «сексуальным» материалом. Работа с масляной краской предоставляет художнику такой спектр текстурно-фактурных вариации и возможностей который не доступен с другими материалами.
Недаром художник Микеланджело Буонарроти считал масляную краску «краской для ленивых и женщин». Почему Микеланджело так сказал? Возможно потому, что именно масляная краска - самый короткий путь к экспрессивной живописи?
Недаром художник Микеланджело Буонарроти считал масляную краску «краской для ленивых и женщин». Почему Микеланджело так сказал? Возможно потому, что именно масляная краска - самый короткий путь к экспрессивной живописи?
Сюжет большого холста художника Ивана Горшкова заимствован с сайта 3D порно-комиксов.
Фея дарит Золушке платье: «Но все совершенно бесчеловечно», - говорит нам автор.
Традиционно формой репрезентации сказки была бумажная книга с иллюстрациями.
В работе Ивана Горшкова раскол аналогового и цифрового сигнала проходит в точке подмены материала. Вместо привычной иллюстрации на бумаге - большой “х./м.”, написанный в экспрессивной манере с цифрового 3D образа.
Фея дарит Золушке платье: «Но все совершенно бесчеловечно», - говорит нам автор.
Традиционно формой репрезентации сказки была бумажная книга с иллюстрациями.
В работе Ивана Горшкова раскол аналогового и цифрового сигнала проходит в точке подмены материала. Вместо привычной иллюстрации на бумаге - большой “х./м.”, написанный в экспрессивной манере с цифрового 3D образа.
Масляная краска до сегодняшнего дня остается самой сложной и возможно самым «сексуальным» материалом. Работа с масляной краской предоставляет художнику такой спектр текстурно-фактурных вариации и возможностей который не доступен с другими материалами.
Недаром художник Микеланджело Буонарроти считал масляную краску «краской для ленивых и женщин». Почему Микеланджело так сказал? Возможно потому, что именно масляная краска - самый короткий путь к экспрессивной живописи?
Недаром художник Микеланджело Буонарроти считал масляную краску «краской для ленивых и женщин». Почему Микеланджело так сказал? Возможно потому, что именно масляная краска - самый короткий путь к экспрессивной живописи?
Работы
Иван Горшков
26 июня 1986, Воронеж
Современный российский художник, скульптор, живописец, график, соучредитель Воронежского центра современного искусства. Живет и работает в Воронеже.
Используемая техника в работах: тотальная инсталляция, живопись, глитч-арт, коллаж, паблик-арт, скульптура.
Часто коллажирует объекты из дерева, игрушек, ткани, покрытого эмалью металла.
Образование
В 2007 снимает анимационные фильмы («Дюбал Вахазар», «Деды Морозы»). Занимался подготовкой иллюстраций для книг.
Всерьез заявил о себе в 2010 году, тогда же приобрел амплуа брутального скульптора, работающего с железом.
В 2014 году в московском арт-центре «Винзавод» торгах VLADEY – крупнейшем российском аукционе современного искусства – скульптуру Ивана Горшкова «Слеза врага» французский коллекционер Пьер Броше купил за 2000 евро, об этой покупке упомянул журнал Forbes.
«Художник года» ярмарки Cosmoscow 2017 года, стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж».
Один из ярких представителей “Воронежской волны”, соучредитель Воронежского центра современного искусства. По версии The Art Newspaper Russia в рейтинге молодых художников России занял 20 место из 50.
Трижды стипендиат программы поддержки молодых художников от ЦСК “Гараж”.
Активный популяризатор современного искусства.
В 2017 и 2019 году оказывается в списке лучших современных авторов в возрасте до 50 лет творчество которых имеет высокую инвестиционную привлекательность по версии Организатора рейтинга – компании Арт-Рейтинг AQ.
Сотрудничает с галереями Marina Gisich Gallery (Санкт-Петербург) и Diehl Gallery (Берлин). Участник многочисленных групповых выставок; персональные выставки художника проходили в Воронеже (галерея Х.Л.А.М.), Москве (ЦСИ «Винзавод», галерея Paperworks), Cанкт-Петербурге (галерея Марины Гисич), Вене (Knollgallery, AA collections), Берлине (Diehl CUBE), Париже и Будапеште.
Используемая техника в работах: тотальная инсталляция, живопись, глитч-арт, коллаж, паблик-арт, скульптура.
Часто коллажирует объекты из дерева, игрушек, ткани, покрытого эмалью металла.
Образование
- 2008 - Окончил художественное отделение Воронежского государственного педагогического университета.
В 2007 снимает анимационные фильмы («Дюбал Вахазар», «Деды Морозы»). Занимался подготовкой иллюстраций для книг.
Всерьез заявил о себе в 2010 году, тогда же приобрел амплуа брутального скульптора, работающего с железом.
В 2014 году в московском арт-центре «Винзавод» торгах VLADEY – крупнейшем российском аукционе современного искусства – скульптуру Ивана Горшкова «Слеза врага» французский коллекционер Пьер Броше купил за 2000 евро, об этой покупке упомянул журнал Forbes.
«Художник года» ярмарки Cosmoscow 2017 года, стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж».
Один из ярких представителей “Воронежской волны”, соучредитель Воронежского центра современного искусства. По версии The Art Newspaper Russia в рейтинге молодых художников России занял 20 место из 50.
Трижды стипендиат программы поддержки молодых художников от ЦСК “Гараж”.
Активный популяризатор современного искусства.
В 2017 и 2019 году оказывается в списке лучших современных авторов в возрасте до 50 лет творчество которых имеет высокую инвестиционную привлекательность по версии Организатора рейтинга – компании Арт-Рейтинг AQ.
Сотрудничает с галереями Marina Gisich Gallery (Санкт-Петербург) и Diehl Gallery (Берлин). Участник многочисленных групповых выставок; персональные выставки художника проходили в Воронеже (галерея Х.Л.А.М.), Москве (ЦСИ «Винзавод», галерея Paperworks), Cанкт-Петербурге (галерея Марины Гисич), Вене (Knollgallery, AA collections), Берлине (Diehl CUBE), Париже и Будапеште.
Назад
Серия «Красная шапочка»
Автор: Александр Виноградов
Автор: Александр Виноградов
отсылает нас к традиции пленэрной живописи.
Лилово- розовая тень садовой тропинки служит дополнительным цветом к изобилию оттенков зеленого. Но что нового именитый художник добавил к пост- импрессионистской традиции?
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно перевести его в другую плоскость.
Лилово- розовая тень садовой тропинки служит дополнительным цветом к изобилию оттенков зеленого. Но что нового именитый художник добавил к пост- импрессионистской традиции?
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно перевести его в другую плоскость.
Можно ли сказать, что "Русский импрессионизм" был проектом (прожектом), как и "современное искусство" (Contemporary art)?
"Пленэрный этюд" Виноградова как бы сквозь толщу времени смотрит на нас через символическую призму: из воображаемого прошлого в воображаемое будущее.
"Пленэрный этюд" Виноградова как бы сквозь толщу времени смотрит на нас через символическую призму: из воображаемого прошлого в воображаемое будущее.
отсылает нас к традиции пленэрной живописи.
Лилово- розовая тень садовой тропинки служит дополнительным цветом к изобилию оттенков зеленого. Но что нового именитый художник добавил к пост- импрессионистской традиции?
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно перевести его в другую плоскость.
Лилово- розовая тень садовой тропинки служит дополнительным цветом к изобилию оттенков зеленого. Но что нового именитый художник добавил к пост- импрессионистской традиции?
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно перевести его в другую плоскость.
Можно ли сказать, что "Русский импрессионизм" был проектом (прожектом), как и "современное искусство" (Contemporary art)?
"Пленэрный этюд" Виноградова как бы сквозь толщу времени смотрит на нас через символическую призму: из воображаемого прошлого в воображаемое будущее.
"Пленэрный этюд" Виноградова как бы сквозь толщу времени смотрит на нас через символическую призму: из воображаемого прошлого в воображаемое будущее.
Работы
Александр Виноградов
1963, Москва
Современный российский художник. Живописец, график. Для сольного творчества художника характерна свободная трактовка композиции и форм, мягкие цвета и светлый колорит. Основные сюжеты его работ – пейзажи и городские виды. С 1994 года работает в арт-дуэте совместно с Владимиром Дубосарским.
Образование
Награды
Избранные выставки
2019
Работы находятся в коллекциях
Образование
- Московское художественное училище памяти 1905 года. МГХИ им. Сурикова.
Награды
- Премия "Соратник".
Избранные выставки
2019
- Совместно с Дубосарским принимал участие в: Одна семья, ГУМ-Red-Line.
- В рамках основной программы 53-й Венецианской биеннале.
- Венецианской биеннале.
- Персональная выставка дуэта Виноградов&Дубосарсский прошла в Третьяковской галерее.
- Московской биеннале.
- Московской биеннале
- Венецианской биеннале
- Биеннале в Сан-Паулу
- Биеннале в Цетине
Работы находятся в коллекциях
- Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- Коллекция современного искусства Государственного музея-заповедника Царицыно, Москва.
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
- Новый музей, Санкт-Петербург.
- Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.
- Музей Современного искусства, Авиньон, Франция.
- Художественный музей Нэшер при Университете Дьюка, Дарем, шт. Северная Каролина, США.
Назад
Автор: Сергей Катран
Бронзовые грибы Сергея Катрана – это вторая серия работ на выставке, выполненная на тему «отдельного царства» (грибов).
Фрейдистская форма гриба не находит отображения в литьевой форме автора. Перед нами полуабстрактная композиция или может быть даже конструкция, которая своим материальным воплощением напоминает: «гантельные блины», декоративные элементы городского ландшафта (канализационные люки), автошины брутального транспорта или может быть декоративные парковочные барьеры.
В отличие от нарисованных грибов Владимира Дубосарского, 3D форма грибной шляпки Катрана больше походят на древесные грибы.
Древесные грибы непригодны для употребления в пищу, но они притягивают взгляд своей сюрреалистичной формой, так что сложно пройти мимо. В детстве, заметив такой гриб, растущий где-нибудь в парке, сложно было удержаться, и не пнуть его ногой.
Фрейдистская форма гриба не находит отображения в литьевой форме автора. Перед нами полуабстрактная композиция или может быть даже конструкция, которая своим материальным воплощением напоминает: «гантельные блины», декоративные элементы городского ландшафта (канализационные люки), автошины брутального транспорта или может быть декоративные парковочные барьеры.
В отличие от нарисованных грибов Владимира Дубосарского, 3D форма грибной шляпки Катрана больше походят на древесные грибы.
Древесные грибы непригодны для употребления в пищу, но они притягивают взгляд своей сюрреалистичной формой, так что сложно пройти мимо. В детстве, заметив такой гриб, растущий где-нибудь в парке, сложно было удержаться, и не пнуть его ногой.
Удовольствие от полученного зрелища разлетающихся во все стороны ошмётков гриба, может привести в восторг не только маленького субъекта!
Очень сложно созерцать грибы, потому что их заколдовано-хтоническая форма все время переносит нас из мира повседневного культурного кода в бессознательное измерение языка или табу.
Что делают бронзовые грибы на «выставке про бумаги»? «Бронза — это антипод бумаги!», - отвечает с легкостью зритель. Но в мире цифровой культуры “табу” - это всего лишь код, увеличивающий или уменьшающий символическую стоимость товара.
Возможно, в данном контексте будет уместно также вспомнить скандально известную работу художника Маурицио Каттелана и его приклеенный скотчем банан. Мир семиокапитализма полон гибридных объектов; банан/гриб, бумага/бронза.
Очень сложно созерцать грибы, потому что их заколдовано-хтоническая форма все время переносит нас из мира повседневного культурного кода в бессознательное измерение языка или табу.
Что делают бронзовые грибы на «выставке про бумаги»? «Бронза — это антипод бумаги!», - отвечает с легкостью зритель. Но в мире цифровой культуры “табу” - это всего лишь код, увеличивающий или уменьшающий символическую стоимость товара.
Возможно, в данном контексте будет уместно также вспомнить скандально известную работу художника Маурицио Каттелана и его приклеенный скотчем банан. Мир семиокапитализма полон гибридных объектов; банан/гриб, бумага/бронза.
Бронзовые грибы Сергея Катрана – это вторая серия работ на выставке, выполненная на тему «отдельного царства» (грибов).
Фрейдистская форма гриба не находит отображения в литьевой форме автора. Перед нами полуабстрактная композиция или может быть даже конструкция, которая своим материальным воплощением напоминает: «гантельные блины», декоративные элементы городского ландшафта (канализационные люки), автошины брутального транспорта или может быть декоративные парковочные барьеры.
В отличие от нарисованных грибов Владимира Дубосарского, 3D форма грибной шляпки Катрана больше походят на древесные грибы.
Древесные грибы непригодны для употребления в пищу, но они притягивают взгляд своей сюрреалистичной формой, так что сложно пройти мимо. В детстве, заметив такой гриб, растущий где-нибудь в парке, сложно было удержаться, и не пнуть его ногой.
Фрейдистская форма гриба не находит отображения в литьевой форме автора. Перед нами полуабстрактная композиция или может быть даже конструкция, которая своим материальным воплощением напоминает: «гантельные блины», декоративные элементы городского ландшафта (канализационные люки), автошины брутального транспорта или может быть декоративные парковочные барьеры.
В отличие от нарисованных грибов Владимира Дубосарского, 3D форма грибной шляпки Катрана больше походят на древесные грибы.
Древесные грибы непригодны для употребления в пищу, но они притягивают взгляд своей сюрреалистичной формой, так что сложно пройти мимо. В детстве, заметив такой гриб, растущий где-нибудь в парке, сложно было удержаться, и не пнуть его ногой.
Удовольствие от полученного зрелища разлетающихся во все стороны ошмётков гриба, может привести в восторг не только маленького субъекта!
Очень сложно созерцать грибы, потому что их заколдовано-хтоническая форма все время переносит нас из мира повседневного культурного кода в бессознательное измерение языка или табу.
Что делают бронзовые грибы на «выставке про бумаги»? «Бронза — это антипод бумаги!», - отвечает с легкостью зритель. Но в мире цифровой культуры “табу” - это всего лишь код, увеличивающий или уменьшающий символическую стоимость товара.
Возможно, в данном контексте будет уместно также вспомнить скандально известную работу художника Маурицио Каттелана и его приклеенный скотчем банан. Мир семиокапитализма полон гибридных объектов; банан/гриб, бумага/бронза.
Очень сложно созерцать грибы, потому что их заколдовано-хтоническая форма все время переносит нас из мира повседневного культурного кода в бессознательное измерение языка или табу.
Что делают бронзовые грибы на «выставке про бумаги»? «Бронза — это антипод бумаги!», - отвечает с легкостью зритель. Но в мире цифровой культуры “табу” - это всего лишь код, увеличивающий или уменьшающий символическую стоимость товара.
Возможно, в данном контексте будет уместно также вспомнить скандально известную работу художника Маурицио Каттелана и его приклеенный скотчем банан. Мир семиокапитализма полон гибридных объектов; банан/гриб, бумага/бронза.
Работы
Сергей Катран
19 августа 1970, Никополь (Днепропетровская обл.)
Российский художник и изобретатель, куратор. Работает с различными медиа: объект, инсталляция, видео, фото, акция, перформанс, звук, текст.
Образование
Персональные выставки и акции
2017
Групповые выставки
2017
Участник специальных проектов
Избранные кураторские проекты
Награды и премии
Коллекции
Образование
- 2011 - курс режиссуры под руководством Татьяны Данильянс в Школе визуальных искусств (Москва).
- С 2010 является членом Творческого союза художников России.
- 1987-1992 факультет естествознания Криворожского государственного педагогического института.
Персональные выставки и акции
2017
- Выставка "Альфа, бета –Парадайз", "Типография" КЦСИ, (Краснодар)
- Выставка "Копай" (совместно с Алеком Петуком), НеГЦСИ на Ходынском поле (Москва).
- Выставка "Пока не исчезнет слово", Галерея 21, ЦСИ "Винзавод" (Москва).
- Выставка "Зона Prenatum" (совместно с Олегом Макаровым). Галерея "Граунд Ходынка" (Москва).
- Выставка "Признаки жизни" (совместно с Ильей Романовым). Галерея 21, ЦСИ "Винзавод" (Москва).
- Неофициальная акция "ЩАСТЬЕ" вовремя "Манифеста 10". Дворцовая набережная, река Нева (Санкт-Петербург).
- Неофициальная акция "Минное поле – территория искусства" вовремя 55-й Венецианской биеннале . Причал для крейсерских яхт, остановка "Джардини" (Венеция).
- Выставка "ОТКРОЙ!!!". Галерея "Комната", Театр "Школа Современной пьесы", при поддержке AL Gallery и Государственного центра современного искусства (Москва).
- Выставка InTime (совместно с Екатериной Сисфондес), Центр творческих инициатив "Фабрика", организаторы: Государственный центр современного искусства, при поддержке AL Gallery и Музея органической культуры (Москва).
Групповые выставки
2017
- Выставка "Интерпретации", Киберфест-10, Научно-исследовательский музей Академии Художеств, Санкт-Петербург.
- "Фестиваль ДАДА", ГЦСИ, Москва.
- Выставка «Лаборатория медиа-поэзии», ММСИ на Петровке, Москва.
- "Бумажная скульптура" (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).
- "Open innovations Ехро", медиа-пррект "Погружения в будущее" (Центр культуры и искусства "Медиа Арт".
- "Лаб" музейно-выставочного объединения "Манеж", МВЦ "Крокус Экспо", Москва.
- "Звучащее вещество" (Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург).
- "Эксперименты Джона Кэйджа и их контекст" "Государственный центр современного искусства".
- (ГЦСИ), Фонд М. Каннингема (США), Фонд Джона Кейджа (США), Фонд культуры "ЕКАТЕРИНА", Москва)
- "Торжество Каиссы. Посвящение Марселю Дюшану" (Государственная Третьяковская Галерея, Москва).
- "Визуальные партитуры" (Государственный Центр Современного Искусства, Москва).
Участник специальных проектов
- Международного фестиваля медиаискусства "Киберфест 10" (2017, Санкт-Петербург).
- 2-й Каспийской биеннале современного искусства (Баку, 2013).
- TodayisArt (Гаага, Нидерланды,2013).
- 7-й Ширяевской биеннале современного искусства (2011).
- Московской биеннале современного искусства (2009, 2011, 2013, 2015).
- Коллективных проектов в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), ГЦСИ (Москва) и многих других.
- Также принимает участие в Лаборатории медиапоэзии и "Фестивале 101".
Избранные кураторские проекты
- 2015 — художественная акция "Одиночный пикет" (32 участника). Специальный проект 5-й Московской биеннале современного искусства. Ходынское поле, место строительства нового ГЦСИ (Москва).
- 2014 — выставка ZOO-ZOO (эволюционное развитие животного мира с точки зрения современного художника). Государственный Дарвиновский музей (Москва).
- Автор поэтических сборников (Психотворения, 1992; Поэмы, 2012; Лирика, 2015).
Награды и премии
- Кавалер знака отличия «За выдающиеся достижения в области визуальной культуры» (2015).
- Трижды номинант Премии Сергея Курехина в номинациях «Лучшее произведение визуального искусства» (2013, 2014) и «Искусство в общественном пространстве» (2016).
- Лауреат премии «ЛомоносовАрт» за интеллектуальный вклад в современное искусство (Философский факультет, МГУ, 2012),
Коллекции
- Работы находятся в ГРМ, ГЦСИ, частных коллекциях.
Назад
In-art.ru - онлайн портал о современном российском искусстве
Проект был создан Ксенией Подойницыной в 2016 году, чтобы помочь сориентироваться на рынке современного искусства:
УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ О ПРОЕКТЕ
- Понять, кто считается современным художником
- Сколько стоят работы и почему
- Как меняется цена на работы
- Каков объём рынка и от чего зависит его развитие.
УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ О ПРОЕКТЕ
Основные направления развития InArt:
- 1Выставочные проекты художников из базы InArt, отражающие современное состояние окружающего мира, и направленные на изучение поля современного искусства, и поддержку некоммерческих кураторских проектов.
- 2Программа поддержки художников с возможностью получить не только средства и площадку для реализации проектов, но и уникальные знания о профессиональной сфере.
- 3Проведение эксклюзивных мероприятий, расширяющих представление о современном российском искусстве: перфомансы, встречи с художниками, закрытые показы, для участников программы InArt Club.
На сегодняшний день InArt включает:
Базу данных (1500 имен художников)
Аналитические обзоры
Рейтинги
Индекс ликвидности
Программу по поддержке художников
Качественную подборку работ российских художников
Загляни к нам
Основной сайт проекта InArt
Тематические подборки работ из галереи InArt.
Галерея современного искусства на Винзаводе
Аналитические обзоры, рейтинг и индекс ликвидности
Какие есть игроки арт-рынка и инструменты. Чем именно они могут помочь художнику.
Контакты
InArt работает пн-пт | 12:00-20:00
105120, Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8с6, 6 подъезд (ЦСИ Винзавод)
8-800-511-01-85
inart@in-art.ru
105120, Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8с6, 6 подъезд (ЦСИ Винзавод)
8-800-511-01-85
inart@in-art.ru
Остались вопросы? Напиши нам.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
ДОГОВОР ОФЕРТЫ
Настоящий договор между интернет-магазином «InArt Gallery» и пользователями услуг интернет-магазина определяет условия и порядок приобретения товаров через сайт интернет-магазина www.sale.inartgallery.org. Настоящий договор-оферта действует с момента совершения покупки на сайте www.sale.inartgallery.org.
Интернет-магазин «InArt Gallery» является собственностью ООО «АртСоветник» и предназначен для организации дистанционного способа продажи товаров через сеть интернет. Интернет-магазин не требует от Покупателя специальных действий для использования ресурса Интернет-магазина для просмотра товара, расчета и оформления заказа, таких как регистрация или заключение договора на пользование ресурсом Интернет-магазина. Интернет-магазин не несет ответственности за содержание и достоверность информации, предоставленной Покупателем при оформлении заказа.
ООО «АртСоветник», в лице Генерального директора Подойницыной К. А. являясь собственником Интернет-магазина «InArt Gallery», расположенного на доменном имени www.sale.inartgallery.org, именуемое в дальнейшем «Продавец»/«Интернет-магазин», публикует настоящий договор, являющийся публичной офертой (далее — «Договор»), в адрес как физических, так и юридических лиц (далее — «Покупатель») о продаже Товара дистанционным способом на следующих условиях:
1. ТЕРМИНЫ И ОПРЕДЕЛЕНИЯ
1.1.Публичная оферта (далее — «Оферта») — публичное предложение Продавца, адресованное неопределенному кругу лиц, заключить договор купли-продажи товара дистанционным способом на условиях, содержащихся в настоящей Оферте, включая все Приложения.
1.2.Акцепт — полное и безоговорочное принятие Покупателем условий настоящего Договора (публичной оферты), в порядке, предусмотренном настоящим Договором, после чего Договор считается заключенным Сторонами и подлежит безусловному выполнению.
1.3.Покупатель — физическое или юридическое лицо, имеющее намерение заказать и приобрести Товары на сайте Интернет-магазина «InArt Gallery» www.sale.inartgallery.org и указанное в заказе в качестве Покупателя.
1.4.Товар — картины, объекты, графика, фотография, произведения современного искусства, предметы дизайна, элементы оформления произведения искусства, представленные к продаже на Сайте Продавца. Предметом купли-продажи могут быть только Товары, имеющиеся в наличии.
1.5.Заказ — должным образом оформленный запрос Покупателя на приобретение Товаров, выбранных на Сайте Интернет-магазина при оформлении запроса на приобретение Товара или через Оператора, а также на доставку Товара по указанному Покупателем адресу.
2. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
2.1.По настоящему Договору Продавец обязуется передать в собственность Покупателя, а Покупатель обязуется принять и оплатить заказанные в Интернет-магазине «InArt Gallery», Товары.
2.2.Текст данного Договора является публичной офертой (в соответствии со статьей 435 и частью 2 статьи 437 Гражданского кодекса Российской Федерации).
2.3.В соответствии с пунктом 3 статьи 438 ГК РФ, получение Продавцом сообщения Покупателя о намерении Покупателя приобрести Товар (оформление Заказа на Сайте или по телефону через Оператора) является акцептом Оферты, с момента получения такого сообщения (акцепта) Договор считается заключенным на условиях, изложенных в настоящей Оферте.
2.4.Факт оформления Заказа у Продавца как самостоятельно, так и через Оператора, является безоговорочным принятием условий данного Договора, и Покупатель рассматривается как лицо, вступившее с ООО «АртСоветник» в договорные отношения.
2.5.Покупатель выражает свое согласие с настоящей публичной офертой в целом и без оговорок при оформлении Заказа в порядке, предусмотренном настоящим Договором. Покупатель соглашается с тем, что все условия настоящего Договора ему понятны.
2.6.Продавец оставляет за собой право вносить изменения в настоящий Договор до его заключения, в связи с чем, Покупатель обязуется самостоятельно отслеживать изменения условий настоящего Договора, а также информацию о Товаре, условиях его приобретения и доставки, иную информацию о Товаре, размещенные на сайте Интернет-магазина.
2.7.Любое воспроизведение материалов Сайта без письменного разрешения владельца Сайта не допускается.
2.8.Срок действия Оферты не ограничен, если иное не указано на сайте Интернет-магазина.
2.9.Продавец предоставляет Покупателю полную и достоверную информацию о Товаре, включая информацию об основных потребительских свойствах Товара, месте изготовления, а также информацию о гарантийном сроке и сроке годности Товара на сайте Интернет-магазина.
3. ЦЕНА ТОВАРА
3.1.Цена за каждую позицию Товара указана на сайте Интернет-магазина.
3.2.Все взаиморасчеты по Договору производятся в рублях РФ.
3.3.Продавец имеет право в одностороннем порядке изменить цену на любую позицию Товара. С момента размещения Покупателем Заказа на сайте цена на Товар изменению не подлежит.
3.4.Продавец указывает стоимость доставки Товара на сайте Интернет-магазина, либо сообщает Покупателю при оформлении заказа Оператором. Тарифы на оказание услуг по доставке, разгрузке, подъему и сборке (если применимо) Товара указаны в Интернет-магазине на каждый Товар в зависимости от его характеристики.
3.5.Обязательства Покупателя по оплате Товара считаются исполненными с момента оплаты 100% (ста процентов) стоимости Товара путем:
3.7.Общая стоимость Заказа складывается из суммарной стоимости всех заказанных Товаров и стоимости доставки (разгрузки, подъема и сборки) и указывается в разделе «Корзина» в строке «Сумма заказа».
4. ОФОРМЛЕНИЕ ЗАКАЗА
4.1.Заказ Товара осуществляется Покупателем через сервис сайта Интернет-магазина «InArt Gallery» (адрес раздела www.sale.inartgallery.ru/order/), либо может быть принят по телефону, указанному на сайте Интернет-магазина «InArt Gallery» в разделе «Контакты».
4.2.Оформить Заказ в Интернет-магазине «InArt Gallery» могут как зарегистрированные, так и незарегистрированные на сайте Интернет-магазина «InArt Gallery» Покупатели.
4.3.Покупатель несет полную ответственность за точность и правильность информации, предоставляемой им при регистрации. Продавец не несет ответственности за неисполнение/ненадлежащее исполнение своих обязательств по Договору в случае, если это явилось следствием непредставления или предоставления недостоверных и/или неточных сведений Покупателем.
4.4.В случае отсутствия заказанного Покупателем Товара на складе Продавца, последний вправе исключить указанный Товар из заказа и/или аннулировать Заказ, уведомив об этом Покупателя в максимально короткий срок посредством электронной почты.
4.5.При регистрации на сайте Интернет-магазина Покупатель обязуется предоставить следующую регистрационную информацию:
4.7.Продавец также вправе запросить у Покупателя дополнительную информацию. В случае не предоставления необходимой информации Покупателем, Продавец не несет ответственности за выбранный Покупателем Товар.
4.8.При оформлении Заказа через Оператора (п. 4.1. настоящей Оферты) Покупатель обязуется предоставить информацию, указанную в п. 4.2. 4.4. настоящей Оферты.
4.9.Принятие Покупателем условий настоящей Оферты осуществляется посредством внесения Покупателем соответствующих данных в регистрационную форму на сайте Интернет-магазина или при оформлении Заказа по телефону через Оператора.
4.10.После оформления Заказа по телефону через Оператора данные о Покупателе регистрируются в базе данных Продавца. Утвердив Заказ выбранного Товара, Покупатель предоставляет Оператору необходимую информацию в соответствии с порядком, указанном в п. 4.2. 4.4. настоящей Оферты.
4.11.Продавец не несет ответственности за содержание и достоверность информации, предоставленной Покупателем при оформлении Заказа.
4.12.Покупатель несет ответственность за достоверность предоставленной информации при оформлении Заказа.
5. ДОСТАВКА И ПЕРЕДАЧА ТОВАРА ПОКУПАТЕЛЮ
5.1.Продавец оказывает Покупателю дополнительные услуги по доставке Товара одним из способов указанных на сайте Интернет-магазина, по адресу и в сроки, согласованные Покупателем и Продавцом (Оператором Продавца) при оформлении Заказа, либо Покупатель вправе самостоятельно забрать Товар со склада Продавца по адресу: 105120, г. Москва, 105120, г. Москва, 4-ый Сыромятнический пер. д. 1/8с6, 6 подъезд.
5.2.Точная стоимость доставки Товара определяется Продавцом при оформлении Заказа и не может быть изменена после согласования ее с Покупателем.
5.3.Если Заказ оформлен с условием о доставке Товара Покупателю, Продавец обязан в установленный в Заказе срок доставить Товар по адресу, указанному Покупателем.
5.4.Место доставки Товара Покупатель указывает при оформлении Заказа на приобретение Товара.
5.5.Доставка Товара Покупателю осуществляется в течение 14 календарных дней с даты оплаты Товара в порядке, предусмотренном настоящим Договором. Покупатель вправе самостоятельно забрать Товар со склада Продавца по адресу, указанному в п. 5.1. Договора, через 7 (семь) дней с даты оформления Заказа в порядке, предусмотренном п. 4.1. Договора.
5.6.Доставленный Товар передается Покупателю, а при отсутствии Покупателя — любому лицу, предъявившему квитанцию или иной документ, подтверждающий заключение Договора или оформление доставки Товара.
5.7.Продавец вместе с Товаром передает Покупателю договор купли-продажи (публичную оферту), кассовый чек, акт приема-передачи, сертификат подлинности и товарную накладную.
5.8.При принятии Заказа Покупатель обязан проверить доставленный Заказ на его соответствие количеству, ассортименту, комплектности Товара и целостности.
5.9.В момент передачи Товара в обязательном порядке в письменной форме на русском языке Покупателю сообщается информация о Товаре, которая доводится до сведения Покупателя в технической документации, прилагаемой к Товару, на этикетках, путем нанесения маркировки или иным способом, принятым для отдельных видов Товаров.
5.10.Неявка Покупателя или не совершение иных необходимых действий для принятия Товара могут рассматриваться Продавцом в качестве отказа Покупателя от исполнения настоящего Договора.
5.11.В случае если доставка Товара произведена в установленные Договором сроки, но Товар не был передан покупателю по его вине, последующая доставка производится в новые сроки, согласованные с Продавцом, после повторной оплаты Покупателем стоимости услуг по доставке Товара.
6. ВОЗВРАТ ТОВАРА
6.1.Покупатель вправе отказаться от Товара надлежащего качества в любое время до его передачи, а после передачи Товара — в течение 7 дней (Закон РФ от 07.02.1992 № 2300–1 (ред. от 03.07.2016) «О защите прав потребителей»).
6.2.Возврат Товара надлежащего качества возможен в случае, если сохранены его товарный вид, потребительские свойства, упаковка, а также документ, подтверждающий факт и условия покупки указанного Товара.
6.3.Покупатель не вправе отказаться от Товара надлежащего качества, имеющего индивидуально-определенные свойства, если указанный Товар может быть использован исключительно приобретающим его потребителем.
6.4.При отказе Покупателя от товара Продавец должен возвратить ему сумму, уплаченную Покупателем в соответствии с Договором, за исключением расходов Продавца на доставку от Покупателя возвращенного товара в течение 10 дней с даты предъявления Покупателем соответствующего требования.
6.5.Товары, перечисленные в Перечне, утвержденном Постановлением Правительства Российской Федерации от 19 января 1998 г. № 55, обмену и возврату не подлежат.
6.6.В случае если Покупателю передается Товар с нарушением условий Договора, касающихся количества, ассортимента, качества, комплектности, тары и (или) упаковки товара, покупатель может не позднее 20 дней после получения Товара известить Продавца об этих нарушениях. Если обнаружены недостатки Товара, в отношении которого гарантийные сроки или сроки годности не установлены, Покупатель вправе предъявить требования в отношении недостатков товара в разумный срок, но в пределах 2 лет со дня передачи его Покупателю. Покупатель также вправе предъявить требования к Продавцу в отношении недостатков товара, если они обнаружены в течение гарантийного срока или срока годности.
6.7.При возникновении спора о причинах появления дефекта в течение гарантийного срока Интернет-магазин обязан провести экспертизу Товара за свой счет. Если в результате экспертизы будет установлено, что ее недостатки возникли вследствие обстоятельств, за которые не отвечает Продавец (в т. ч. вследствие нарушений правил эксплуатации, хранения и ухода за Товаром), Покупатель обязан возместить продавцу расходы на проведение экспертизы.
6.8.По истечении гарантийного срока в случае возникновения разногласий Покупатель обязан провести экспертизу за свой счет.
6.9.Все претензии по качеству Товара принимаются на электронную почту: inart@in-art.ru.
6.10.При обмене или возврате Товара покупателю необходимо иметь при себе документ, удостоверяющий личность, кассовый чек, товарную накладную и акт приема-передачи Закон РФ от 07.02.1992 № 2300–1 (ред. от 03.07.2016) «О защите прав потребителей».
7. ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ДАННЫЕ
7.1.Персональные данные Покупателя обрабатываются в соответствии с Федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152-ФЗ «О персональных данных».
7.2.Размещение Заказа на Сайте Продавца является выражением Покупателем согласия на обработку своих персональных данных, в том числе фамилии, имени, отчества, адреса, телефона, факса, адреса электронной почты, а также иной указанной информации. Оформив Заказ, Покупатель соглашается с тем, что Продавец вправе поручить обработку персональных данных любому третьему лицу по своему усмотрению при условии соблюдения требований Федерального закона от 27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных», в том числе осуществления таким лицом конфиденциальности и защиты персональных данных. Согласие на обработку персональных данных и иные вышеуказанные действия предоставляется Покупателем без ограничения срока действия.
7.3.Настоящее согласие может быть отозвано только при условии письменного уведомления Покупателем Продавца не менее чем за 30 (тридцать) дней до предполагаемой даты прекращения использования данных Продавцом.
7.4.Продавец использует персональные данные Покупателя в следующих формах: сбор, запись, систематизация, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передача (распространение, предоставление, доступ), обезличивание, блокирование, удаление, уничтожение персональных данных, а также любые иные действия с персональными данными, совершаемые с использованием средств автоматизации или без использования таких средств в соответствии Федеральным законом от 27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных».
7.5.Продавец использует персональные данные Покупателя в следующих целях:
7.7.Продавец вправе использовать технологию «cookies». «Cookies» не содержат конфиденциальную информацию и не передаются третьим лицам.
7.8.Продавец получает информацию об IP-адресе Покупателя Сайта. Данная информация не используется для установления личности Покупателя.
7.9.Не считается нарушением обязательств разглашение информации в соответствии с обоснованными и применимыми требованиями законодательства РФ. Продавец не несет ответственности за сведения, предоставленные Покупателем на Сайте в общедоступной форме.
7.10.Продавец вправе осуществлять записи телефонных разговоров с Покупателем. При этом Продавец обязуется предотвращать попытки несанкционированного доступа к информации, полученной в ходе телефонных переговоров, и/или передачу ее третьим лицам.
7.11.Факт регистрации на Сайте Продавца и/или оформление Заказа товара с учетом предварительного ознакомления с положениями настоящей статьи Договора является достаточной формой согласия на обработку его персональных данных, при этом письменная форма или иные доказательства для дополнительного подтверждения свободного волеизъявления Покупателем Продавцу не потребуются. Оформив Заказ, Покупатель подтверждает, что его согласие является конкретным, информированным и сознательным.
7.12.Продавец обязуется не разглашать полученную от Покупателя информацию. Не считается нарушением предоставление Продавцом информации агентам и третьим лицам, действующим на основании договора с Продавцом, для исполнения обязательств перед Покупателем.
8. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
8.1.Стороны несут ответственность за неисполнение или ненадлежащее исполнение настоящего Договора в порядке, предусмотренном настоящим Договором и действующим законодательством Российской Федерации.
8.2.Продавец не несет ответственности за доставку Заказа, если Покупателем указан неправильный адрес места доставки.
8.3.Продавец не несет ответственности, если ожидания Покупателя о потребительских свойствах Товара оказались не оправданны.
8.4.Продавец не несет ответственности за частичное или полное неисполнение обязательств по доставке Товара, если они являются следствием форс-мажорных обстоятельств.
9. ПОРЯДОК УРЕГУЛИРОВАНИЯ СПОРОВ
9.1.В случае возникновения любых противоречий, претензий и разногласий, а также споров, связанных с исполнением Договора, Стороны предпринимают усилия для урегулирования таких противоречий, претензий и разногласий путем переговоров. В случае невозможности урегулирования споров, Стороны вправе обратиться за судебной защитой своих интересов в порядке, предусмотренном законодательством Российской Федерации.
10. РЕКВИЗИТЫ ПРОДАВЦА
Продавец: ООО «АртСоветник»
Юридический адрес: 105120, г. Москва, 4-ый Сыромятнический пер., д. 1/8с6, 6 подъезд
Фактический адрес: 105120, г. Москва, 4-ый Сыромятнический пер., д. 1/8с6, 6 подъезд
ИНН 7707841096
КПП 770701001
ОГРН 1147746912114
ОКПО 35245241
ОКВЭД 74.14
р/сч 40702810700000055740
в Филиал № 7701 Банка ВТБ (ПАО)
кор/сч 30101810345250000745
БИК 044525745
Генеральный директор: Подойницына Ксения Андреевна
Телефон: 8-800-511-01-85
Настоящий договор между интернет-магазином «InArt Gallery» и пользователями услуг интернет-магазина определяет условия и порядок приобретения товаров через сайт интернет-магазина www.sale.inartgallery.org. Настоящий договор-оферта действует с момента совершения покупки на сайте www.sale.inartgallery.org.
Интернет-магазин «InArt Gallery» является собственностью ООО «АртСоветник» и предназначен для организации дистанционного способа продажи товаров через сеть интернет. Интернет-магазин не требует от Покупателя специальных действий для использования ресурса Интернет-магазина для просмотра товара, расчета и оформления заказа, таких как регистрация или заключение договора на пользование ресурсом Интернет-магазина. Интернет-магазин не несет ответственности за содержание и достоверность информации, предоставленной Покупателем при оформлении заказа.
ООО «АртСоветник», в лице Генерального директора Подойницыной К. А. являясь собственником Интернет-магазина «InArt Gallery», расположенного на доменном имени www.sale.inartgallery.org, именуемое в дальнейшем «Продавец»/«Интернет-магазин», публикует настоящий договор, являющийся публичной офертой (далее — «Договор»), в адрес как физических, так и юридических лиц (далее — «Покупатель») о продаже Товара дистанционным способом на следующих условиях:
1. ТЕРМИНЫ И ОПРЕДЕЛЕНИЯ
1.1.Публичная оферта (далее — «Оферта») — публичное предложение Продавца, адресованное неопределенному кругу лиц, заключить договор купли-продажи товара дистанционным способом на условиях, содержащихся в настоящей Оферте, включая все Приложения.
1.2.Акцепт — полное и безоговорочное принятие Покупателем условий настоящего Договора (публичной оферты), в порядке, предусмотренном настоящим Договором, после чего Договор считается заключенным Сторонами и подлежит безусловному выполнению.
1.3.Покупатель — физическое или юридическое лицо, имеющее намерение заказать и приобрести Товары на сайте Интернет-магазина «InArt Gallery» www.sale.inartgallery.org и указанное в заказе в качестве Покупателя.
1.4.Товар — картины, объекты, графика, фотография, произведения современного искусства, предметы дизайна, элементы оформления произведения искусства, представленные к продаже на Сайте Продавца. Предметом купли-продажи могут быть только Товары, имеющиеся в наличии.
1.5.Заказ — должным образом оформленный запрос Покупателя на приобретение Товаров, выбранных на Сайте Интернет-магазина при оформлении запроса на приобретение Товара или через Оператора, а также на доставку Товара по указанному Покупателем адресу.
2. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
2.1.По настоящему Договору Продавец обязуется передать в собственность Покупателя, а Покупатель обязуется принять и оплатить заказанные в Интернет-магазине «InArt Gallery», Товары.
2.2.Текст данного Договора является публичной офертой (в соответствии со статьей 435 и частью 2 статьи 437 Гражданского кодекса Российской Федерации).
2.3.В соответствии с пунктом 3 статьи 438 ГК РФ, получение Продавцом сообщения Покупателя о намерении Покупателя приобрести Товар (оформление Заказа на Сайте или по телефону через Оператора) является акцептом Оферты, с момента получения такого сообщения (акцепта) Договор считается заключенным на условиях, изложенных в настоящей Оферте.
2.4.Факт оформления Заказа у Продавца как самостоятельно, так и через Оператора, является безоговорочным принятием условий данного Договора, и Покупатель рассматривается как лицо, вступившее с ООО «АртСоветник» в договорные отношения.
2.5.Покупатель выражает свое согласие с настоящей публичной офертой в целом и без оговорок при оформлении Заказа в порядке, предусмотренном настоящим Договором. Покупатель соглашается с тем, что все условия настоящего Договора ему понятны.
2.6.Продавец оставляет за собой право вносить изменения в настоящий Договор до его заключения, в связи с чем, Покупатель обязуется самостоятельно отслеживать изменения условий настоящего Договора, а также информацию о Товаре, условиях его приобретения и доставки, иную информацию о Товаре, размещенные на сайте Интернет-магазина.
2.7.Любое воспроизведение материалов Сайта без письменного разрешения владельца Сайта не допускается.
2.8.Срок действия Оферты не ограничен, если иное не указано на сайте Интернет-магазина.
2.9.Продавец предоставляет Покупателю полную и достоверную информацию о Товаре, включая информацию об основных потребительских свойствах Товара, месте изготовления, а также информацию о гарантийном сроке и сроке годности Товара на сайте Интернет-магазина.
3. ЦЕНА ТОВАРА
3.1.Цена за каждую позицию Товара указана на сайте Интернет-магазина.
3.2.Все взаиморасчеты по Договору производятся в рублях РФ.
3.3.Продавец имеет право в одностороннем порядке изменить цену на любую позицию Товара. С момента размещения Покупателем Заказа на сайте цена на Товар изменению не подлежит.
3.4.Продавец указывает стоимость доставки Товара на сайте Интернет-магазина, либо сообщает Покупателю при оформлении заказа Оператором. Тарифы на оказание услуг по доставке, разгрузке, подъему и сборке (если применимо) Товара указаны в Интернет-магазине на каждый Товар в зависимости от его характеристики.
3.5.Обязательства Покупателя по оплате Товара считаются исполненными с момента оплаты 100% (ста процентов) стоимости Товара путем:
- зачисления соответствующих денежных средств на расчетный счет Продавца по реквизитам, указанным в счете-оферте и в п. 10 настоящего Договора;
- оплаты стоимости Товара через кассу Продавца (при самовывозе Товара со склада Продавца по адресу, указанному в п. 5.1. настоящего Договора).
3.7.Общая стоимость Заказа складывается из суммарной стоимости всех заказанных Товаров и стоимости доставки (разгрузки, подъема и сборки) и указывается в разделе «Корзина» в строке «Сумма заказа».
4. ОФОРМЛЕНИЕ ЗАКАЗА
4.1.Заказ Товара осуществляется Покупателем через сервис сайта Интернет-магазина «InArt Gallery» (адрес раздела www.sale.inartgallery.ru/order/), либо может быть принят по телефону, указанному на сайте Интернет-магазина «InArt Gallery» в разделе «Контакты».
4.2.Оформить Заказ в Интернет-магазине «InArt Gallery» могут как зарегистрированные, так и незарегистрированные на сайте Интернет-магазина «InArt Gallery» Покупатели.
4.3.Покупатель несет полную ответственность за точность и правильность информации, предоставляемой им при регистрации. Продавец не несет ответственности за неисполнение/ненадлежащее исполнение своих обязательств по Договору в случае, если это явилось следствием непредставления или предоставления недостоверных и/или неточных сведений Покупателем.
4.4.В случае отсутствия заказанного Покупателем Товара на складе Продавца, последний вправе исключить указанный Товар из заказа и/или аннулировать Заказ, уведомив об этом Покупателя в максимально короткий срок посредством электронной почты.
4.5.При регистрации на сайте Интернет-магазина Покупатель обязуется предоставить следующую регистрационную информацию:
- фамилия, имя, отчество Покупателя или указанного им лица (получателя);
- адрес, по которому следует доставить Товар (если доставка по адресу Покупателя);
- адрес электронной почты;
- контактный телефон.
4.7.Продавец также вправе запросить у Покупателя дополнительную информацию. В случае не предоставления необходимой информации Покупателем, Продавец не несет ответственности за выбранный Покупателем Товар.
4.8.При оформлении Заказа через Оператора (п. 4.1. настоящей Оферты) Покупатель обязуется предоставить информацию, указанную в п. 4.2. 4.4. настоящей Оферты.
4.9.Принятие Покупателем условий настоящей Оферты осуществляется посредством внесения Покупателем соответствующих данных в регистрационную форму на сайте Интернет-магазина или при оформлении Заказа по телефону через Оператора.
4.10.После оформления Заказа по телефону через Оператора данные о Покупателе регистрируются в базе данных Продавца. Утвердив Заказ выбранного Товара, Покупатель предоставляет Оператору необходимую информацию в соответствии с порядком, указанном в п. 4.2. 4.4. настоящей Оферты.
4.11.Продавец не несет ответственности за содержание и достоверность информации, предоставленной Покупателем при оформлении Заказа.
4.12.Покупатель несет ответственность за достоверность предоставленной информации при оформлении Заказа.
5. ДОСТАВКА И ПЕРЕДАЧА ТОВАРА ПОКУПАТЕЛЮ
5.1.Продавец оказывает Покупателю дополнительные услуги по доставке Товара одним из способов указанных на сайте Интернет-магазина, по адресу и в сроки, согласованные Покупателем и Продавцом (Оператором Продавца) при оформлении Заказа, либо Покупатель вправе самостоятельно забрать Товар со склада Продавца по адресу: 105120, г. Москва, 105120, г. Москва, 4-ый Сыромятнический пер. д. 1/8с6, 6 подъезд.
5.2.Точная стоимость доставки Товара определяется Продавцом при оформлении Заказа и не может быть изменена после согласования ее с Покупателем.
5.3.Если Заказ оформлен с условием о доставке Товара Покупателю, Продавец обязан в установленный в Заказе срок доставить Товар по адресу, указанному Покупателем.
5.4.Место доставки Товара Покупатель указывает при оформлении Заказа на приобретение Товара.
5.5.Доставка Товара Покупателю осуществляется в течение 14 календарных дней с даты оплаты Товара в порядке, предусмотренном настоящим Договором. Покупатель вправе самостоятельно забрать Товар со склада Продавца по адресу, указанному в п. 5.1. Договора, через 7 (семь) дней с даты оформления Заказа в порядке, предусмотренном п. 4.1. Договора.
5.6.Доставленный Товар передается Покупателю, а при отсутствии Покупателя — любому лицу, предъявившему квитанцию или иной документ, подтверждающий заключение Договора или оформление доставки Товара.
5.7.Продавец вместе с Товаром передает Покупателю договор купли-продажи (публичную оферту), кассовый чек, акт приема-передачи, сертификат подлинности и товарную накладную.
5.8.При принятии Заказа Покупатель обязан проверить доставленный Заказ на его соответствие количеству, ассортименту, комплектности Товара и целостности.
5.9.В момент передачи Товара в обязательном порядке в письменной форме на русском языке Покупателю сообщается информация о Товаре, которая доводится до сведения Покупателя в технической документации, прилагаемой к Товару, на этикетках, путем нанесения маркировки или иным способом, принятым для отдельных видов Товаров.
5.10.Неявка Покупателя или не совершение иных необходимых действий для принятия Товара могут рассматриваться Продавцом в качестве отказа Покупателя от исполнения настоящего Договора.
5.11.В случае если доставка Товара произведена в установленные Договором сроки, но Товар не был передан покупателю по его вине, последующая доставка производится в новые сроки, согласованные с Продавцом, после повторной оплаты Покупателем стоимости услуг по доставке Товара.
6. ВОЗВРАТ ТОВАРА
6.1.Покупатель вправе отказаться от Товара надлежащего качества в любое время до его передачи, а после передачи Товара — в течение 7 дней (Закон РФ от 07.02.1992 № 2300–1 (ред. от 03.07.2016) «О защите прав потребителей»).
6.2.Возврат Товара надлежащего качества возможен в случае, если сохранены его товарный вид, потребительские свойства, упаковка, а также документ, подтверждающий факт и условия покупки указанного Товара.
6.3.Покупатель не вправе отказаться от Товара надлежащего качества, имеющего индивидуально-определенные свойства, если указанный Товар может быть использован исключительно приобретающим его потребителем.
6.4.При отказе Покупателя от товара Продавец должен возвратить ему сумму, уплаченную Покупателем в соответствии с Договором, за исключением расходов Продавца на доставку от Покупателя возвращенного товара в течение 10 дней с даты предъявления Покупателем соответствующего требования.
6.5.Товары, перечисленные в Перечне, утвержденном Постановлением Правительства Российской Федерации от 19 января 1998 г. № 55, обмену и возврату не подлежат.
6.6.В случае если Покупателю передается Товар с нарушением условий Договора, касающихся количества, ассортимента, качества, комплектности, тары и (или) упаковки товара, покупатель может не позднее 20 дней после получения Товара известить Продавца об этих нарушениях. Если обнаружены недостатки Товара, в отношении которого гарантийные сроки или сроки годности не установлены, Покупатель вправе предъявить требования в отношении недостатков товара в разумный срок, но в пределах 2 лет со дня передачи его Покупателю. Покупатель также вправе предъявить требования к Продавцу в отношении недостатков товара, если они обнаружены в течение гарантийного срока или срока годности.
6.7.При возникновении спора о причинах появления дефекта в течение гарантийного срока Интернет-магазин обязан провести экспертизу Товара за свой счет. Если в результате экспертизы будет установлено, что ее недостатки возникли вследствие обстоятельств, за которые не отвечает Продавец (в т. ч. вследствие нарушений правил эксплуатации, хранения и ухода за Товаром), Покупатель обязан возместить продавцу расходы на проведение экспертизы.
6.8.По истечении гарантийного срока в случае возникновения разногласий Покупатель обязан провести экспертизу за свой счет.
6.9.Все претензии по качеству Товара принимаются на электронную почту: inart@in-art.ru.
6.10.При обмене или возврате Товара покупателю необходимо иметь при себе документ, удостоверяющий личность, кассовый чек, товарную накладную и акт приема-передачи Закон РФ от 07.02.1992 № 2300–1 (ред. от 03.07.2016) «О защите прав потребителей».
7. ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ДАННЫЕ
7.1.Персональные данные Покупателя обрабатываются в соответствии с Федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152-ФЗ «О персональных данных».
7.2.Размещение Заказа на Сайте Продавца является выражением Покупателем согласия на обработку своих персональных данных, в том числе фамилии, имени, отчества, адреса, телефона, факса, адреса электронной почты, а также иной указанной информации. Оформив Заказ, Покупатель соглашается с тем, что Продавец вправе поручить обработку персональных данных любому третьему лицу по своему усмотрению при условии соблюдения требований Федерального закона от 27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных», в том числе осуществления таким лицом конфиденциальности и защиты персональных данных. Согласие на обработку персональных данных и иные вышеуказанные действия предоставляется Покупателем без ограничения срока действия.
7.3.Настоящее согласие может быть отозвано только при условии письменного уведомления Покупателем Продавца не менее чем за 30 (тридцать) дней до предполагаемой даты прекращения использования данных Продавцом.
7.4.Продавец использует персональные данные Покупателя в следующих формах: сбор, запись, систематизация, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передача (распространение, предоставление, доступ), обезличивание, блокирование, удаление, уничтожение персональных данных, а также любые иные действия с персональными данными, совершаемые с использованием средств автоматизации или без использования таких средств в соответствии Федеральным законом от 27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных».
7.5.Продавец использует персональные данные Покупателя в следующих целях:
- для регистрации Покупателя в целях исполнения обязательств по Договору;
- для выполнения своих обязательств перед Покупателем по Договору;
- для оценки и анализа работы Продавца в процессе исполнения обязательств по Договору;
- для определения победителя в стимулирующих мероприятиях, проводимых Продавцом.
7.7.Продавец вправе использовать технологию «cookies». «Cookies» не содержат конфиденциальную информацию и не передаются третьим лицам.
7.8.Продавец получает информацию об IP-адресе Покупателя Сайта. Данная информация не используется для установления личности Покупателя.
7.9.Не считается нарушением обязательств разглашение информации в соответствии с обоснованными и применимыми требованиями законодательства РФ. Продавец не несет ответственности за сведения, предоставленные Покупателем на Сайте в общедоступной форме.
7.10.Продавец вправе осуществлять записи телефонных разговоров с Покупателем. При этом Продавец обязуется предотвращать попытки несанкционированного доступа к информации, полученной в ходе телефонных переговоров, и/или передачу ее третьим лицам.
7.11.Факт регистрации на Сайте Продавца и/или оформление Заказа товара с учетом предварительного ознакомления с положениями настоящей статьи Договора является достаточной формой согласия на обработку его персональных данных, при этом письменная форма или иные доказательства для дополнительного подтверждения свободного волеизъявления Покупателем Продавцу не потребуются. Оформив Заказ, Покупатель подтверждает, что его согласие является конкретным, информированным и сознательным.
7.12.Продавец обязуется не разглашать полученную от Покупателя информацию. Не считается нарушением предоставление Продавцом информации агентам и третьим лицам, действующим на основании договора с Продавцом, для исполнения обязательств перед Покупателем.
8. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
8.1.Стороны несут ответственность за неисполнение или ненадлежащее исполнение настоящего Договора в порядке, предусмотренном настоящим Договором и действующим законодательством Российской Федерации.
8.2.Продавец не несет ответственности за доставку Заказа, если Покупателем указан неправильный адрес места доставки.
8.3.Продавец не несет ответственности, если ожидания Покупателя о потребительских свойствах Товара оказались не оправданны.
8.4.Продавец не несет ответственности за частичное или полное неисполнение обязательств по доставке Товара, если они являются следствием форс-мажорных обстоятельств.
9. ПОРЯДОК УРЕГУЛИРОВАНИЯ СПОРОВ
9.1.В случае возникновения любых противоречий, претензий и разногласий, а также споров, связанных с исполнением Договора, Стороны предпринимают усилия для урегулирования таких противоречий, претензий и разногласий путем переговоров. В случае невозможности урегулирования споров, Стороны вправе обратиться за судебной защитой своих интересов в порядке, предусмотренном законодательством Российской Федерации.
10. РЕКВИЗИТЫ ПРОДАВЦА
Продавец: ООО «АртСоветник»
Юридический адрес: 105120, г. Москва, 4-ый Сыромятнический пер., д. 1/8с6, 6 подъезд
Фактический адрес: 105120, г. Москва, 4-ый Сыромятнический пер., д. 1/8с6, 6 подъезд
ИНН 7707841096
КПП 770701001
ОГРН 1147746912114
ОКПО 35245241
ОКВЭД 74.14
р/сч 40702810700000055740
в Филиал № 7701 Банка ВТБ (ПАО)
кор/сч 30101810345250000745
БИК 044525745
Генеральный директор: Подойницына Ксения Андреевна
Телефон: 8-800-511-01-85
Click to order